Как да започнете да правите снимки за начинаещ фотограф. Как да правите снимки и да научите как да правите висококачествени снимки.

Случвало ли ви се е да се уплашите от мисълта да застреляте други хора? Вярвате или не, достатъчно е да преодолеете несигурността и хората ще станат най-простият обект за правене на снимки. Защо така Само си представете, че правите пейзажни снимки. Повечето от нас не живеят в райони с невероятна гледка. Това означава, че трябва да отидете някъде за снимката. При пристигането, ако времето и осветлението не са подходящи, можете просто да се обърнете и да се приберете.

Въпреки това, когато снимате хора, получавате пълен контрол. Всички елементи на добра снимка са във вашите ръце. Потенциалните субекти ви заобикалят: приятели, роднини и дори минувачи, ако имате смелостта да ги попитате. Всеки потенциален предмет е уникален. Ако осветлението е лошо, можете да го поправите, да се преместите на друго място или да използвате светкавицата. Можете да помолите човек да носи различни дрехи или да направи нещо необичайно. Единственото ограничение е вашето въображение.

Това е ключът към страхотните фотографии на хората - въображението. Забавлявайте се и ако все още не знаете много за настройките на вашата камера, просто я поставете в автоматичен режим (повечето камери са оборудвани със специален режим портрет), съсредоточена върху получаването на красиви снимки. По-нататък ще говоря за техническите подробности.

Един от най-добрите начини да подобрите уменията си е да се учите от професионалисти. Ето няколко съвета, които ще ви помогнат да мислите като професионалист и да получите подходящо настроение за зашеметяващи портрети.

1. Създайте връзка с обекта

Това е най-важното умение! Овладейте го и сте на половината път да станете професионален фотограф. Добър съвет, особено за начинаещи, е да снимате приятел, който обича да позира пред камерата. Вашата работа като фотограф е да помагате на хората да се отпуснат и да се забавляват. Ако се получи, резултатът ще бъдат страхотни снимки.

Правете снимки на роднини и приятели. Връзката между вас ще ви помогне да получите отличен резултат. Моментна снимка: Отмяна.

Ако имате нужда от модел, вашето гадже или приятелка може да бъде чудесен вариант.

2. Изберете правилния обектив

Фокусното разстояние на обектива е много важно. Трябва да разберете естеството на вашето оборудване и да знаете как да го използвате във ваша полза. Добрата новина е, ако имате цифрова камера с китов обектив (обикновено с фокусно разстояние от 18-55 мм), то това вече е чудесен инструмент за снимане на хора. Просто го задайте на 55 мм и работете. Вместо да използвате увеличение, сменете позицията си. Така ще научите характеристиките на фокусното разстояние, с което работите.

Ако искате най-доброто, Canon и Nikon са направили евтини 50 мм f / 1.8 обективи, които са идеални за портрети; по-широка бленда размива фона по-добре.

Дори с широкоъгълни лещи можете да получите страхотни портрети. Моментна снимка: Отмяна.

Също така, не игнорирайте широкоъгълния край на вашия обектив на кит. Фотодокументалистите и фотожурналистите обичат широкоъгълни, тъй като ги правят по-близо до темата. Снимките са поверителни поради близостта на фотографа. Широкоъгълните лещи също са добре подходящи за показване на обекта заедно с обкръжението. Това е друг стил на портрет.

Не идвай също затворете, ако използвате широк ъгъл. В този случай чертите на лицето ще бъдат изкривени и резултатът ще бъде незадоволителен.

3. Играйте с различни светлини

Най-доброто осветление за портрети може да не е по времето, което мислите. Облачно небе и слънцето в късния следобед е добре. Директната слънчева светлина не пасва добре - създава сурови сенки по лицата и кара хората да присвиват. Подсветката е възхитителен вариант, но се пазете от отблясъци. Ще ви е необходим също рефлектор или светкавица, за да насочите светлината към лицето на обекта. Осветлението от прозорците е много подходящо за снимане на закрито, но отново ще ви трябва рефлектор, който ще осветява засенчената страна на лицето на модела.

Какво е рефлектор? Това е всеки обект, който отразява светлината, насочва я към обекта и омекотява сенките. Можете да закупите специални отражатели от производители като Lastolite, както и да си направите сами от голямо парче бял картон или хартия. Фотографите се нуждаят от рефлектори, тъй като наличната светлина рядко е перфектна. И с тяхна помощ можете да поемете контрола върху светлината.

4. Научете се да използвате настройките на камерата

За да получите добри снимки, трябва да можете да контролирате камерата си. Не излизайте от автоматичен режим. Разберете как скоростта на затвора, блендата и ISO влияят на външния вид на снимката.

Следващия път, когато снимате, опитайте да използвате режима за приоритет на блендата, като го настроите на възможно най-широката стойност. Благодарение на това получавате страхотен размазан фон. Ако денят е слънчев, опитайте ISO 100. Ако е облачно, опитайте ISO 400. Скоростта на затвора ще се настрои автоматично.

Научете как да използвате камерата компетентно, за да получите подобни снимки. Моментна снимка: Отмяна.

Винаги снимайте във формат RAW. Той осигурява най-много възможности за след обработка.

5. Избягвайте "позирането"

Можете да научите много за позирането, като изучавате фотографии и модни списания. Въпреки това, не се увличайте - често можете да получите по-добри резултати, ако помолите човек да се заблуди по камерата. Помолете го да се отпусне и да се държи естествено. Тогава ще получите снимки, пълни с живот.

Дори необичайни пози могат да работят. Моментна снимка: Отмяна.

6. Играйте с движение

Включете креативността. Накарайте човека да стои неподвижно, докато другите се движат. Поставете камерата на статив за най-добри резултати.

Не правете една и съща снимка отново и отново. Играйте с движение или с различни елементи, като например прозорци. Моментна снимка: Отмяна.

7. Заключете издаването на модел

Ако планирате да продавате снимки, трябва да сключите подписано издание на модел. Това е прост документ, който потвърждава разрешението на модела да продава снимки с нея.

Като цяло, снимка, публикувана на уебсайт или в списание, не изисква издаване на модел, тъй като това се счита за редакторска употреба (разбира се, ако не осквернявате темата). Ако планирате да продадете снимката за използване в реклама или друг рекламиран материал, по-добре е да се погрижите за нея.

Ако искате да продадете вашите снимки, не забравяйте за изданието на модела. Моментна снимка: Отмяна.

Научете за законите на вашата страна. Някои държави, особено в Европа, имат строги закони за поверителност, които уреждат използването на заснети изображения. Ако се съмнявате, подпишете съобщението. По-добре кога е и продавате снимки с разрешение на модела, отколкото когато не е така.

Как да се научите да използвате SLR?

Ако сте закупили SLR камера и след като я разопаковате извън кутията, се сплашвате от броя на бутоните и циферблатите, както и от дебелината на ръководството, може да се изкушите да поставите ръководството на рафта, да превключите камерата в режим „Auto“ и да започнете да снимате. Това може да е добър изход за някого, но само докато не искате да имате пълен творчески контрол над камерата, което на първо място ви вдъхнови да купите DSLR, но откъде да започнете?

Ако смятате себе си за начинаещ, който не е сигурен как да използва повечето от възможностите на вашия фотоапарат, тази публикация е за вас. Той е предназначен да бъде кратък, като намали максимално пътя от магазина и постави камерата в режим „Auto“, докато не получите пълен контрол над SLR камерата си. Това не представлява замяна на наръчника на вашия фотоапарат, тъй като няма да обясни подробно всеки контролен параметър, но ще съдържа достатъчно основи, за да контролирате камерата си и да ви даде начални точки, за да се върнете към четенето на ръководството на вашата SLR камера.

Теми, обхванати в тази статия:

Това трябва да е повече от достатъчно, за да започнете пътуването си. Така че нека започнем ...

Най-добре е да започнете с проучване на режимите на снимане.

1.Режими на отстраняване

Режимите на снимане най-вероятно се намират на циферблата, обозначен с „Auto, Av, Tv, P, M“ и вероятно повече. Изборът на режим на снимане ще определи как се държи камерата ви, когато натиснете затвора, например, когато изберете „Auto“, камерата ще определи всичко по отношение на експозицията, включително блендата и скоростта на затвора. Други режими, „Av, Tv, P, M“, съществуват, за да ви дадат възможност да контролирате процеса на снимане:

Не се притеснявайте, ако наборът ви за режим изглежда малко по-различен, различните производители използват различни съкращения за режимите на снимане. Вашият циферблат за режим може да има буквите „A, S, P, M“ (вместо Av, Tv, P, M), но всички те функционират по един и същи начин. По-долу съм обяснил съкращението на всеки режим.

Приоритет на блендата (Av или A)

Приоритетът на блендата може да се счита за режим на полуавтоматично снимане. Когато изберете тази опция, вие като фотограф задавате блендата и камерата автоматично избира скоростта на затвора.

И така, какво е диафрагма и кога искате да можете да я контролирате?

Бленда или бленда е размерът на отвора в лещата, през който може да преминава светлина, когато затворът е отворен - колкото по-голям е отворът, толкова повече светлина преминава.

Блендата се измерва на етапите на експозиция и обикновено се показва, като се използва съотношението към числото f, например f / 2.0, f / 2.8, f / 4.0, f / 5.6, f / 8.0 и т.н., което е съотношението на фокусното разстояние към диаметърът на отвора на лещата. По този начин голям отвор (широко отворен отвор) има по-ниска стойност на знаменателя (например f / 2.0), а по-малък отвор (тесен отвор) има по-голямо число в знаменателя (например f / 22). Намаляването на блендата с една стъпка, например от f / 2.0 на f2.8 или от 5.6 на f / 8.0, намалява наполовина количеството светлина, влизащо в камерата.

Апертурата е един от най-важните аспекти на фотографията, тъй като тя пряко влияе на дълбочината на полето - тоест на количеството изображение, което е на фокус. Голяма дълбочина на полето, която се постига чрез използването на малък отвор (голяма знаменателна стойност), ще означава, че голямо разстояние в рамките на сцената е на фокус, например, на преден план и под пейзажа.

Пейзажът е заснет с отвор f / 13, за да се даде по-голяма дълбочина на полето, като се гарантира, че цялото изображение, от тревата на преден план до планините, е остро.

Докато малка плитка дълбочина на полето (постигната чрез използване на голям отвор (малки знаменателни стойности)) ще създаде изображение, при което само обектът е на фокус, а фонът е размит и извън фокус. Това често се използва, когато снимате портрети или диви животни, като например на изображението по-долу, за да изолирате обекта от фона: Използвана е голяма бленда от f / 4.5, за да заснемете тази водна поле с мек размазан фон.

Така че, когато използвате режима за приоритет на блендата, можете да получите пълен контрол над вашата дълбочина на поле, докато камерата се грижи за всичко останало.

Приоритет на затвора (Tv или S)

Подобно на режима за приоритет на диафрагмата, това е друг „полуавтоматичен“ режим на снимане, само в този случай вие като фотограф задавате скоростта на затвора и камерата се грижи за блендата. Скоростта на затвора, измерена в секунди (или по-често част от секундата), е времето, през което затворът остава отворен по време на фотографията. Колкото по-дълго затворът остава отворен, толкова повече светлина преминава през обектива към сензора, за да бъде фиксирана камера за бъдеща снимка.

Трябва да изберете бърза скорост на затвора, ако искате да замразите бързо движещ се обект, например спортна стрелба, движение на диви животни, както например на снимката по-долу:

Използвана е много голяма скорост на затвора от 1/4000 сек., За да се замрази движението на тази група в полет

Трябва да използвате бавна скорост на затвора, ако искате движещият се обект да се размие, например водата се влива над водопад (по-дългите скорости на затвора ще изискват да поставите камерата на статив, за да гарантирате стабилността на камерата, докато затворът е отворен):

За снимане на движението на вълните и за да стане водата мека, с млечна текстура, тук се използва експозиция от 6 секунди.

По този начин, докато се притеснявате каква трябва да бъде скоростта на затвора, която е необходима за тази снимка, камерата ще определи подходящата бленда, необходима за получаване на правилната експозиция.

Режимите на снимане с приоритет на блендата или с приоритет на затвора са полуавтоматични, което означава, че някои може да ви се подиграят, че ги използвате, защото не са напълно ръчни, но това са невероятно полезни режими на снимане и които могат да ви дадат достатъчно творчески контрол за заснемане на сцени като вас представете си ги.

Програма (P)

Програмният режим е почти на половината път между полуавтоматичния режим на приоритет на блендата / затвора и пълното ръчно управление. В програмен режим можете да зададете или диафрагмата, или скоростта на затвора, и камерата ще поддържа правилната експозиция, като коригира съответната друга стойност, тоест веднага след като промените блендата, скоростта на затвора автоматично се променя и обратно. Това ви дава повече свобода, отколкото да използвате приоритет на блендата или приоритет на затвора, без да превключвате между режимите на снимане.

Ръчен режим (M)

Ръчният режим е точно това, което звучи, тоест вие получавате пълен контрол върху дефинициите на експозицията, като коригирате както блендата, така и скоростта на затвора за себе си. Разбира се, има индикатор за експозиция или във визьора, или на екрана, който ще ви покаже липсата или излишъкът от светлина за снимката, но вие имате възможност сами да промените скоростта на затвора и блендата, което ви позволява да постигнете правилната експозиция.

Практически погледнато: като първа стъпка към изключване на Auto, режимите на приоритет на блендата и приоритет на затвора предлагат два много прости начина да разберете как различните настройки променят вашите изображения и са идеален начин да започнете да научите как да използвате SLR камерата си по-креативно.

ISO

ISO е мярка за това колко чувствителен е сензорът на камерата към светлина. Терминът произхожда от филмова фотография, където филми с различна чувствителност могат да се използват в зависимост от условията на снимане и това не се различава при дигиталната фотография. ISO чувствителността е представена числено в диапазона от ISO 100 (ниска чувствителност) до ISO 6400 (висока чувствителност) и след това и коригира количеството светлина, необходимо на сензорите за постигане на дадена експозиция

При „ниска“ чувствителност се изисква повече светлина за постигане на дадена експозиция в сравнение с висока чувствителност, където е необходимо по-малко светлина за постигане на една и съща експозиция. За да разберем това, нека разгледаме две различни ситуации:

Ниско ISO

Когато снимате на открито в светъл слънчев ден, има много светлина, която попада върху сензора по време на експозиция, което означава, че сензорите не трябва да са много чувствителни, за да постигнат правилната експозиция. По този начин можете да използвате малко количество ISO, като ISO 100 или 200. Това ще ви даде изображения с най-високо качество с много малко зърно (или шум).

Изображението, направено при ISO 100, не показва никакви признаци на шум (дори при 100% увеличение (вдясно)

Голям брой ISO

Когато снимате при условия на слаба осветеност, например в тъмна катедрала или музей, например, за сензора на вашата камера няма много светлина. Високата чувствителност към светлина от число, например ISO 3200, ще увеличи чувствителността на сензора, ефективно умножавайки малкото количество налична светлина, за да ви даде възможност да получите правилно заснето изображение. Този мултиплициращ ефект е придружен от страничен ефект от увеличаване на шума в изображението, който изглежда като изображение, обсипано с фино зърно, намалявайки общото му качество. Шумът ще бъде най-забележим в по-тъмни / сенчести зони.

Тази снимка е направена, когато слънцето залязва, тоест няма много разсеяна светлина. По този начин този кадър е направен с ISO4000, но можете да видите много очевиден шум при 100% увеличение (вдясно).

Практически погледнато: трябва да използвате ISO възможно най-ниско. Колкото по-ниска е стойността, използвана като по-ниска ISO, толкова по-малко шум и по-високо качество на полученото изображение. В слънчев ден изберете ISO200 и вижте как излиза картината. Ако навън е облачно, опитайте да изберете ISO между 400-800. Когато снимате на закрито, използваната ISO е около 1600 или по-висока (това са приблизителни начални точки).

Повечето DSLR камери вече имат функция „автоматично ISO“, при която камерата задава ISO в зависимост от количеството светлина, в което снимате, като я поддържа възможно най-ниска. Auto - ISO е много полезен инструмент, когато започнете да се запознавате с камерата, тъй като това ви позволява да определите горната граница на ISO, т.е. където снимките стават твърде шумни, като ISO 1600 или 3200, и след това забравете за това, докато изрично не искате да отмените автоматичната настройка, например, ако снимате пейзаж, използвайки статив на цифрова SLR камера, можете да пуснете представете си, че използвате ниски ISO за дълги експозиции.

3. Обяснение на „триъгълника на експозицията“

Важно е да се отбележи, че блендата, скоростта на затвора и ISO са част от „триъгълника на експозицията“. Всички те контролират или количеството светлина, влизаща в камерата (бленда, скорост на затвора), или количеството светлина, от което се нуждае камерата (ISO) за дадена експозиция.

По този начин всички те са взаимосвързани и разбирането на връзката между тях е от решаващо значение за възможността да поемете контрола върху вашата цифрова SLR камера. Промяната в една от настройките ще се отрази на другите две.

Например, помислете за теоретична експозиция: ISO400, f / 8.0, 1/10 секунда. Ако искате да намалите дълбочината на полето и сте решили да използвате блендата f / 4.0, ще увеличите размера на блендата на обектива с две стъпки, така че количеството светлина, влизащо в камерата, ще се увеличи 4 пъти (тоест количеството светлина ще се увеличи с два пъти два пъти ). Следователно, за да балансирате експозицията, можете да направите следното:

Ситуация 1: Намалете скоростта на затвора с 4 пъти, тоест до 1/40 секунди.
Ситуация 2: Намалете ISO с коефициент 4, т.е. до ISO100.
Ситуация 3: Комбинацията от методите, използвани по-горе, скорост на затвора с коефициент 2 (до 1/20 секунди) и намаляване на ISO с 2 пъти (до ISO200).

Блендата, скоростта на затвора и ISO са всички фактори, които влияят на експозицията ви и всички те са свързани. Това е само специален случай на фактуриране, както в счетоводството!

Всички наши примери имат ефект на намаляване на количеството светлина с коефициент 4, противодействайки на промяната в блендата. Това е просто случай за разбиране, че всички те са свързани помежду си и следователно промяна в един параметър ще доведе до промяна в друг.

Използването на комбинация от полуавтоматични режими на снимане и автоматично ISO означава, че не е нужно да мислите за настройка на експозицията, поне в началния етап на овладяване на цифрова SLR камера. Разбирането на връзката между ISO, блендата и скоростта на затвора и познаването на практическите последици от тази връзка обаче е голяма стъпка в овладяването на вашата цифрова SLR камера.

4.Izmerenie

Както казах по-рано, камерата изчислява експозицията въз основа на количеството налична светлина, но какво всъщност прави?

По време на фотографията, използвайки всяка форма на автоматично изчисляване на експозицията (например режим на приоритет на блендата, режим на приоритет на затвора или автоматично - ISO и т.н.), камерата винаги се опитва да изчисли „средната“ експозиция. Той ще вземе предвид цялата сцена, както светлата, така и тъмната, и ще определи експозицията, сякаш всички тонове са в областта на 18% сиво, което се нарича "средно" сиво.

Този метод на отчитане е причината, че ако насочите камерата към ярко бяла сцена, например, след като снега и направите снимка, полученото изображение винаги ще изглежда по-тъмно, отколкото виждаме. По същия начин, ако насочите камерата към обект в наистина тъмна сцена, например в слабо осветена стая, и направите снимка, полученото изображение винаги ще бъде по-ярко, отколкото е в действителност.

Сцената винаги ще бъде усреднена от камерата през повечето време, което води до изображения, които не винаги се показват правилно. Въпреки това имате възможност да контролирате кои области на сцената са изкривени от оценката на камерата, за да влияете как най-добре да измервате експозицията.

Има три режима на измерване, които можете да изберете:

Точкова матрица - Камерата ще оценява тоновете по цялата ширина на кадъра и задава експозицията така, сякаш цялата площ на кадъра е 18% сива.

Интегрално тегло в центъра - измерва експозицията за зоната в центъра на визьора, която може да бъде около 80% от сцената (с диаметър около 12 мм), без да обръща внимание на осветяването на ъглите на изображението.

Петна - камерата използва малка площ от сцената, обикновено малък кръг в центъра на визьора, който представлява около 1,5-5% от площта на визьора. Това ще направи оценка на тъмните / светлите тонове в тази област и ще доведе до изчисляване на цялата сцена до 18% сиво от тази оценка. Правилната експозиция на основната тема на кадъра е гарантирана, въпреки факта, че фонът може да бъде много по-ярък или по-тъмен.

От практическа гледна точка: когато започнете да опознавате камерата, матрицата или измерването с централно тегло е добра отправна точка. И двамата ще осигурят доста приемлива експозиция, от която се нуждаете, и ако изберете един режим и се придържате към него, скоро ще започнете да разбирате кога сцената ще бъде преекспонирана (т.е. твърде тъмна) или по-недекспонирана (т.е. светлина) в сравнение с това как го виждате със собствените си очи.

Но какво може да се направи, ако сцената е неекспонирана или преекспонирана? Тук е полезно да се компенсира експозицията.

Компенсация на експозицията

Основното е да намерите на камерата малък бутон с изображението "+ / -" до бутона на затвора, това е една от най-полезните функции, които трябва да знаете как да използвате. Това ви позволява или да увеличите или намалите измервателния експонатор по подразбиране за камерата, за да вземете предвид действителната яркост на сцената.

Ако сцената съдържа предимно ярки тонове и се усреднява от камерата като твърде тъмен, например ярък бял сняг (който по правило води до 18% сиво по измервателната система по подразбиране), можете да се обърнете към компенсация на положителната експозиция, така че камерата да знае че сцената трябва да е по-светла от средно сивата.

През пролетта агнетата скочиха на снежен склон. Вляво: моментна снимка вдясно от камерата, със сняг, определена от камерата като сива. Вдясно: С 2 стъпки за компенсиране на експозицията (добавено при пост-обработка). Яркият снежен фон накара камерата ми да не разкрие тази сцена с почти две стъпки, което може да бъде коригирано чрез компенсиране на експозицията в камерата.

И обратно, ако сцената съдържа предимно тъмни тонове и е усреднена от камерата твърде светла, например сцена в тъмна нощ (която обикновено е намалена до 18% сива от системата за измерване по подразбиране), можете да се обърнете към отрицателна компенсация на експозицията, за да уведомите камерата че сцената трябва да е по-тъмна от средно сивата.

5.Fokusirovka

Независимо кой режим на снимане използвате или кой ISO е зададен, най-вероятно ще искате да фокусирате обекта. Ако не фокусирате, изображението няма да бъде това, което искате.

Режими на автоматично фокусиране

DSLR съществуват с редица режими на автофокус, но за простота, помислете за двата, които са най-важни за разбирането на AF-S и AF-C.

AF-S - проследяване на един кадър. Този режим на автоматично фокусиране се използва най-добре при снимане на неподвижни обекти, като портрети на хора, пейзажи, сгради и т.н. Когато натиснете бутона на затвора наполовина, фокусът ще се регулира и заключва върху обекта, стига да задържите бутона. Ако искате да промените рамката, за да се фокусирате, трябва да освободите бутона, да промените състава на рамката и след това отново леко да натиснете бутона на затвора.

AF-C - непрекъснат фокус за проследяване. Най-добре се използва при снимане на екшън или при преместване на обекти като спортни събития и диви животни. Когато леко натиснете затвора, фокусът ще се регулира и заключва върху обекта. Въпреки факта, че обектът се движи, фокусът ще се регулира заедно с него, като се преориентира през цялото време, докато снимката бъде направена.

(Тези режими не трябва да се бъркат с AF / MF превключвателите на обектива, където AF означава автофокус, а MF означава ръчен фокус. Това е превключвател, ако искате ръчно да фокусирате обектива си. Ако искате да използвате един от режимите за автоматично фокусиране, обсъдени по-горе, уверете се, че превключвателят на обектива е настроен на AF).

Фокусни точки

И двата режима на фокусиране, разгледани по-горе, разчитат на известна фокусна точка. Когато погледнете през визьора, трябва да видите поредица от квадратчета / точки, разположени по целия екран. Когато натиснете леко бутона на затвора, трябва да видите, че един от тези квадратчета е подчертан в червено. Това е активната точка на фокусиране и се намира на това място на рамката, където камерата ще фокусира.

Визьор с 9 точки на фокус е показан по-долу:

Новите DSLR имат повече от 50 точки за фокусиране и има голямо изкушение да оставите камерата да избере точката на фокусиране, с предположението, че камерата може да избере правилната точка на фокусиране. Обаче само вие знаете върху какво искате да се съсредоточите и няма по-добър начин да гарантирате, че обектът е във фокус, отколкото да използвате единична точка на фокусиране и да подравните тази точка на фокус с обекта.

Когато избирате да се съсредоточите върху една точка, ще можете да промените активната точка доста лесно или с помощта на бутоните със стрелки или с един от циферблатите. Когато изберете точката за фокусиране, която е върху желания обект, можете да сте сигурни, че камерата ще фокусира там, където искате. След малко практика, скоро ще придобиете навика да можете да променяте фокусната точка, без да сваляте камерата от очите си.

От практическа гледна точка: Първоначално настройте камерата да използва единична фокусна точка (ръководството на камерата трябва да ви каже как да направите това). По този начин можете да сте сигурни, че обектът, върху който сте фокусирали вниманието си и който искате да снимате, ще бъде във фокус. Ако сте запознати с основните режими на фокусиране и избирате точка на фокусиране, можете да разгледате по-модерните режими на снимане, които вашата цифрова SLR камера може да предложи.

6.Файл размер / типове файлове

В цифрова SLR камера ще имате възможност да изберете какъв размер ще бъде оригиналното изображение и какъв тип ще бъде файлът, в който ще бъде записан.

Можете да зададете размера на файла така, че да е възможно най-голям, за да сте сигурни, че използвате повечето мегапиксели на всеки сантиметър от вашата камера, в които току-що сте инвестирали пари.

Ще можете също да изберете дали да записвате изображения като „RAW“ или „JPEG“ според типа файл.

RAW файлът не се компресира и следователно съдържа много данни от изображения, което ще позволи по-голяма гъвкавост по време на след обработката (т.е. на компютър), но също така има допълнителни усложнения, като например необходимостта от конвертиране на всеки файл с помощта на специален софтуер за редактиране (което между другото идва безплатно за нова камера) и по-голям размер на файла.

JPEG е компресиран тип файл, който се обработва автоматично с помощта на камерата. Той ще бъде готов за печат директно от камерата и много по-малък размер на файла, тоест можете да поставите повече изображения на карта с памет.

От практическа гледна точка: Когато току-що започвате с камерата, снимането във формат JPEG е най-логичното действие. Това ще ви позволи да получите най-добри резултати, докато научите основите на фотографията или изучавате камерата, без да се утежнявате след последваща обработка на необработени файлове.

7. Бял баланс

Когато снимате във формат JPEG, както е препоръчано по-горе, трябва да се уверите, че сте задали правилния баланс на бялото, преди да снимате. Балансът на бялото може значително да повлияе на цветовия тон на вашите снимки. Може би сте забелязали, че понякога вашите изображения имат синкав тон или в други случаи всичко изглежда много оранжево. Това се дължи на баланса на бялото и във времето, когато можете да направите някои корекции на изображението на вашия компютър, е много по-лесно, ако настроите всичко правилно преди снимане.

Различни източници на светлина (например слънце, крушки, флуоресцентни тръби и др.) Излъчват светлина с различна дължина на вълната и следователно цветове, които могат да бъдат описани, колкото и цветната температура. Светлината от свещ или от слънцето по време на изгрев / залез е много топла и съдържа много червени / оранжеви дължини на вълната, докато светлината от флуоресцентна тръба е много по-хладна, съдържаща много сини дължини на вълната. Тази цветна светлина отразява повърхностите, но мозъците ни са достатъчно умни, за да отчитат това и автоматично да противодействат на влиянието на цветните нюанси, което означава, че все още виждаме бялата повърхност като бяла повърхност. Вашата камера обаче не е толкова умна и ако не е посочено друго, ще записва оранжеви или сини тонове, придавайки оттенък на вашите изображения.

Вляво: Изображението, направено с автоматичната настройка на баланса на бялото, има тежък жълт нюанс поради изкуствено улично осветление. Вдясно: същото изображение, коригирано за баланс на бялото до „изкуствено осветление“, придаващо хладни тонове на каменни повърхности и синьо небе.

Тъй като цветната температура на различни източници на светлина е известна, има редица предварителни настройки, вградени в автоматиката на камерата, които ще помогнат за преодоляване на различни цветове на светлината в различни ситуации - чрез охлаждане на топла светлина и добавяне на топлина към студена светлина, за да се предаде цвят в сцената възможно най-точно. Функцията „auto“ (auto BB или AWB) ще се опита да предвиди цвета на светлината, като открие преобладаващия цвят на сцената и след това се бори с нея, но това не е непременно правилното решение и може да ви остави с неточен цвят. Ето защо е най-добре ръчно да коригирате цветовия баланс преди да направите снимка и само за да сте сигурни, че решението ви е правилно (Забележка: горните изображения бяха заснети във RAW файл, което ми дава много свобода за корекция на баланса на бялото. JPEG файловете не са толкова податливи на настройките на баланса на бялото, което означава, че корекцията на баланса на бялото трябва да се извърши преди снимката да се направи):

Дневна светлина - за използване в ясни, слънчеви дни. Ярката слънчева светлина в ясен ден е по-близо до неутралните светлини, които обикновено получаваме.

Облачно - Използва се при снимане в облачен ден. Добавя топли цветове към дневните снимки.

Shade - Трябва да се използва при снимане на сянка, когато засенчените зони обикновено създават по-хладни, сини изображения, така че трябва да добавите топлина към снимките.

Волфрам (нажежаема жичка) - Използвайте за снимане на закрито, под лампи с нажежаема жичка или под улични светлини на улицата, за да охладите жълтите тонове.

Флуоресцентна (флуоресцентна лампа) - компенсира зелените / сини тонове на флуоресцентни лампи при снимане на закрито.

Светкавица - Светкавицата добавя хладен син нюанс към изображението, така че трябва да добавим малко топли тонове.

От практическа гледна точка: Избягвайте настройването на автоматичния баланс на бялото и използвайте настройките за баланс на бялото ръчно. Със сигурност можете да погледнете небето и да видите кой ден е и да определите необходимия цветен баланс, което е доста лесно. Когато се премествате в стая, просто проверете осветлението, в което снимате, и изберете отново баланса на бялото. Това скоро ще стане вашето второ естество, като инсталирате BB веднага след като извадите камерата си от чантата.

заключение

Тук ще се натъкнете на такъв преглед на настройките, когато искате да направите скок в овладяването на камерата си, след като използвате режима „Auto“. Не е нужно да ги изучавате наведнъж, но изучаването и разбирането на влиянието на всеки параметър скоро ще ви даде пълен контрол върху вашата цифрова SLR камера.

Най-голямата стъпка, която ще ви даде най-забележимата разлика в усещането за контрол и пряко въздействие върху творческите резултати, е да започнете да използвате режимите на снимане с приоритет на блендата или режимите на затвора и веднага щом се запознаете с тях, можете да започнете да мислите за проучване на вашето огледало цифров фотоапарат включен. Достатъчно скоро вече няма да мислите за камерата си за мистериозна черна кутия, но ще започнете да разбирате как да постигнете фотографските резултати, за които сте я купили първо.

така че, уважаеми, и сте си купили първия „SLR“, мои поздравления! Обикновено, когато вълнението от всички тези интересни бутони, лостове и въртящи се колела отшумява, възниква законен въпрос - какво да правя с тях? Какво и къде да закрепите, за да получите добри снимки? Как да се научим да правите снимки правилно и красиво?

Разбира се, ние сме събрали много статии в сайта за начинаещи, но всички те са разпръснати в различни секции и публикувани в различно време и за да не влошите паническото ви състояние, причинено от ужасните думи диафрагма, ISO, ъгъл на камерата и т.н., решихме да улесним трябва да намерите точната информация - събрали са най-основните и полезни статии в малко бележка за начинаещ фотограф-любител.

Е, да вървим!

На първо място, приятели, така че думите „фоточувствителност“ и „състав“ не предизвикват страх и „диафрагмата“ престава да ви преследва в страшни сънища, задължителен за да проучите статията:

Да, да, разбирам, че много информация наведнъж. Да, понякога е твърде мързеливо да чета толкова много и искам да направя поне нещо, за да снимам. А някой като цяло от училище има навика да заспи, след като прочете третия параграф. Но ти искаш правилно правите снимки с рефлекторна камера?

Искате ли снимките ви да се възхищават от приятели, роднини и дори непознати? И без основите и разбирането на основите на професионалната фотография няма да е толкова просто. Въпреки че някой го прави интуитивно.

Предлагам такъв компромис - днес можете да изучавате една статия, а утре друга. И след седмица вече можете с интелигентен поглед да изкажете тази фраза: „И този кадър е заснет с 4-секундна скорост на затвора при отвор на ISO 50 и f / 13… добре, и освен това, е използван също неутрален сив градиентен филтър“, извеждайки другите в шоково състояние. "

И ако нещо е забравено, винаги можете да се върнете и да надникнете, а не в края на изпита.

Е, сега да предположим, че „интересните бутони и лостове“ за вас са се превърнали в селектор на режим и колело за превъртане, а също така има разбиране, че експозиция на снимки - Това не е същото като "желязната издръжливост" на войник на стража. И вие, в пълна бойна готовност, решихте да се потопите в света на фотографията. Откъде да започнем, какво да снимам и как да снимам?

Предлагам за начало да опитате основните видове фотография - портрет, пейзаж и макро фотография, и ние ще се радваме да ви помогнем.

Как да правите снимки?

портрет

Страхотна статия по темата:

През пролетта и лятото статията е особено актуална:

Е, няколко статии по темата:

пейзаж

Пейзажна фотография - определено има къде да се разходим за душата! За истински фотограф създаването на фото пейзажи е истинска мистерия, която може да се появи и изчезне като мираж. Не е за нищо обичайно да наричаме пейзажа истински вид на място, това е цял жанр от фотоизкуство, което прави основния обект за изображение или снимка естествен или по някакъв начин преобразен от човешките ръце природата.

лято Не е далеч и за вас има редица отлични статии:

Не забравяйте за зима, въпреки че малко хора харесват температурата при минус 25, червения нос и 4 килограма дрехи, зимната фотография е необичайно красива!

Нощна снимка

Тъмнината е приятел на младостта! Нощната фотография има своите прелести, например, през зимата, когато луната свети ярко в небето и снягът на снега, цветното новогодишно осветление и т.н.

Много начинаещи, след като получат фотоапарат, си въобразяват, че в близко бъдеще ще станат професионален фотограф. В същото време има хора, които наистина искат да овладеят изкуството на фотографията. Те осъзнават, че това не е лесно да се направи, и се интересуват активно от това как да се научат как да фотографират професионално хора и животни.

Някои любители фотографи успяват да влязат в професионалната лига. За целта човек трябва да следва каноните, следвани дори от световно известни фотографи. Някои фотографи не разбират терминологията и тънкостите на фотоизкуството, но това не им пречи да постигнат голям успех. Такива хора имат феноменален талант.

Ако искате да научите как да правите висококачествени снимки, моите съвети ще ви помогнат. В статията ще споделя тайните на фотоизкуството.

Решете какво искате да получите, как да се научите да правите професионални фотографии. Някои търсят признание за умение, други са по-заинтересовани да печелят пари.
Ако искате да се занимавате с фотография, винаги носете със себе си инструмент - висококачествен и надежден фотоапарат. На първо място, изучете инструкциите за устройството и овладейте методите на снимане.
Фотографията е обикновена картина. Известни хора, занимаващи се с рисуване, започнаха своята творческа дейност с копиране на натюрморти, пейзажи и портрети. Ето защо, отначало пресъздайте популярни произведения.
Правете снимки през цялото време. Ако камерата е винаги с вас, правете снимки на всяка стъпка. Добрата практика ще донесе магазин за опит. Неполучените истории не трябва да се разстройват. След подробен анализ на грешките се стремете да подобрите резултата.
Постоянно усъвършенствайте уменията си, участвайте във фотоконкурси, стремете се към високи награди и почетни пиедестали.

Имате първата идея как да се научите да правите професионални фотографии. Добър фотограф ще бъде човекът, за когото фотографията е основното хоби и цел на живота.

Да се \u200b\u200bнаучим да професионално да правите снимки с рефлекторна камера

Купуването на SLR камера е лесно. Пазарът предлага професионално и полупрофесионално оборудване за създаване на снимки в широка гама от модели и цени.

Човек, станал собственик на SLR, има всички шансове да стане майстор на фотографията. За да направите това, трябва да научите как да научите как да правите професионално снимки с рефлексна камера, да проучите възможностите на устройството и да се научите как да ги използвате.

Изкачването до върха на славата е възможно за тези, които знаят как да свържат теоретичните знания с практическите упражнения.

ISO , Правилно задайте фоточувствителността на камерата - ISO. Качеството на снимката зависи от нивото на осветеност на обектите, които се снимат. Ако снимате в тъмна стая или вечер, задайте индикатора на 800. За облачно време са достатъчни четиристотин единици, а при добри светлинни условия и двеста понякога са много. Когато използвате светкавицата, намалете ISO стойността до минималната стойност.
Баланс на бялото , Друг важен параметър, поради който камерата правилно възприема и показва цветове. Под влияние на различно осветление естествените цветове променят цвета си. Светлината на лампата с нажежаема жичка придава на цвета на предмета жълтеникав оттенък. Лесно е да намалите ефекта от осветлението - с помощта на настройки направете боите по-естествени. Практикувайте снимане при различни условия на осветление и регулирайте тази настройка.
диафрагма , Малка дупка в лещата, затваряне или отваряне, която се контролира от потока светлина. За да постигнете целта, използвайте възможностите на елемента в зависимост от условията. Блендата контролира остротата на изображението. Със затворена бленда се получават ясни снимки, еднакво остри по цялата повърхност. При отворен отвор фокусът ще спре на определено място.
откъс , Засяга изображението. Параметърът определя яснотата на снимката, статиката или динамиката. Ако обектът се движи бързо, например кучето работи, скоростта на затвора е зададена възможно най-малка, за да замръзне рамката. При слаба светлина експозицията не ви позволява да правите висококачествена снимка на движещ се обект.
Бавна скорост на затвора , Подробности за снимката се получават само при условие за използване на бавна скорост на затвора. Затова е по-добре да снимате със статив, защото камерата улавя дори леки движения по време на скоростта на затвора. Снимането на движещи се обекти с ниска скорост на затвора прави снимките интересни. Например, резултатът от стрелба на вода с къса скорост на затвора - добре изтеглена струя и ниска скорост на затвора ще направи естествения елемент гладък и копринен.
Инструкция на камерата , Преди практика, не забравяйте да прочетете инструкциите за SLR камерата. Всеки модел има определени функции и трикове за конфигуриране.

Видео обучение

Току-що научихте как да научите как професионално да правите снимки с рефлекторна камера. Отначало правете снимки, като активирате автоматичния режим. В резултат на това не е необходимо да регулирате блендата и да регулирате фоточувствителността.

Тайните на професионалните снимки по телефона

Мнозина са на мнение, че висококачествената снимка може да се направи само с добра камера. Качеството на камерата не винаги играе решаваща роля. Вземете например някой страхотен фотограф. Той ще направи отлична снимка с всяка камера, защото тайната на фотографията не е в технологията, а в тънкостите на настройката и използването.

Всички мобилни телефони са оборудвани с вградена камера, която много потребители активно използват. Затова ще ви кажа как да научите как да правите професионално да правите снимки по телефона.

Според майсторите на фотографията напоследък все по-често използват камера за мобилен телефон, която ви позволява да правите красиви снимки. Този резултат ще постигнете и ако спазвате няколко правила.

Висока мобилност , Основното предимство на снимането по телефона. Фотографът може да прекара време в наблюдение и избор на интересни ъгли. Тъй като телефонът има няколко настройки, ще трябва да научите как да чувствате обекти.
мащабиране , Всички телефони имат функция за увеличение и много потребители я използват. Висококачествените снимки се получават много рядко поради цифрово увеличение. Ако искате да получите снимка с високо качество, използвайте краката вместо функцията. Те ще ви помогнат да се доближите максимално до обекта.
Светлинни сензори , Светлинните сензори, които се доставят с телефоните, стават все по-добри с всяка година, но те не могат да бъдат сравнени с SLR камера. Недостатъкът се компенсира с добро осветление от естествен или изкуствен характер.
композиция , Съвременните мобилни телефони помагат на фотографите с мрежа, но не забравяйте за правилото на третините. Когато тренирате умения, научете се да усещате границите, нарушавайки които ще правите красиви снимки.
Приятелството на телефона и SLR камерата , Понякога човек заминава на почивка или на екскурзия и с помощта на мобилен телефон намира красива рамка за камерата. Телефонът ще ви помогне и кога да използвате конвенционална камера не е възможно.
Грижа за телефона , Мнозина са чувствителни към камерите, избърсват лещите, контролират зареждането на батерията. Тези правила се прилагат за телефон с камера. Когато планирате фотосесия, уверете се, че батерията е заредена и няма отпечатъци върху защитното стъкло на камерата.

Съвети за видео

Напредъкът не стои неподвижно, но телефон с камера не може да бъде в крак с SLR. Въпреки това, не го отстъпвайте. Само преди няколко години цифровите сапунени чинии бяха популярни, но телефоните бързо ги изтръгнаха от пазара. Ако снимате за личен албум или социална мрежа, достатъчно добър телефон.

Как правилно да фотографираме хората

Potret е популярен снимачен жанр. Снимана от хора и професионалисти и начинаещи, които нямаха време да трупат опит. Високата популярност на портрета се обяснява лесно: всеки иска фотографът да заснеме изображението му на хартия.

Ако за един успешен майстор е лесно да направи такава снимка, начинаещите се интересуват как да научат как да фотографират хората професионално. След като бъдат обучени, те ще могат да снимат годишнини от сватбата, рождени дни и празнични събития.

уважават , Ако овладеете изкуството да създавате красиви портрети, научете се да уважавате хората. На пръв поглед думите може да изглеждат помпозни, но се съгласете, че фотографът няма да направи добра снимка, ако не отхвърля модела си. Пренебрегването на човек не позволява на фотографа да проникне в душата му. В резултат на това снимките са безчувствени. Моделът, усещайки това отношение, ще се държи ограничено и никога няма да се довери на специалист.
гледане , Преди да направите снимка, внимателно наблюдавайте човека. Затова научете неговите характерни жестове и изражения на лицето. Наблюдението ще помогне да се определи реакцията на модела на различни събития. Въз основа на получената информация можете буквално с няколко думи да постигнете желаната емоция.
Състав на картината , Преди да натиснете бутона на затвора, уверете се, че няма излишни елементи да попаднат в зрителното поле на обектива. За един добър портрет е достатъчно едно нещо в кадъра. Ако моделът държи лула, не е необходимо да изсипвате чаша вино в нея.
Експериментите , Изкуството на фотографията приветства смели експерименти, включващи промяна на ъгъла. Има моменти, когато стандартната позиция на камерата не е подходяща. Например, ако човек има малки очи, дръжте камерата малко по-високо. Затова подчертайте красотата.
ракурс , Ако позиращият има определени недостатъци, добър фотограф ще направи всичко, за да ги скрие. Само в този случай готовата работа ще донесе истинска радост на клиента. В противен случай наградете само разочарование. Например, не снимайте пълноценен човек в профил, в противен случай се съсредоточете върху двойната брадичка. Маскирайте появяващото се плешиво петно \u200b\u200bс тъмен фон, което ще направи главата визуално по-тъмна.

Съвети за видео

Всеки човек, който е трябвало да снима животни, знае, че това е изключително проблематично. Получените снимки не винаги отразяват забавлението и красотата на момента.

По време на допълнителен разговор ще научите как да научите как да фотографирате професионално животни. Може да отнеме много време, за да усвоите изкуството на дигиталната фотография. Но в бъдеще направете отлични снимки и направете прекрасни колажи.

Овладяването на близки планове и регулирането на фоточувствителността е лесно. Това е достатъчно, за да направите снимки на неподвижни и спящи животни. В случай на движещи се животни, правенето на добър изстрел е трудно.

поставяне , Ако искате да направите снимка на животно, опитайте се да го направите малко под погледа си на снимката. В противен случай ще попаднете в любопитна ситуация. Например, стрелбата отдолу ще направи животното визуално огромно. Професионалните фотографи често правят снимки от очи в очи, което осигурява на работата специален ефект.
очи , Очите на животно по никакъв начин не са по-ниски от човешките по отношение на красотата. Те трябва да присъстват в кадъра. Когато снимате, фокусирайте се върху очите, за да уловите момента, когато кученцето или котето ви гледа.
Пълнота на рамката , Стрелбата се счита за най-успешна, когато животните представляват 75% от кадъра. В рамката не трябва да има излишни елементи. Ако ще направите снимка на куче, в рамката не трябва да има повече от две допълнителни детайли - възглавница, одеяло или ъгъл на дивана. Изисква се допълнителна тема в кадъра. Той показва действителния размер на животното, в резултат на това картината ще бъде хармонична.
фон , Обърнете специално внимание на фона. Изберете неутрален фон, без поразителни цветове и остри очертания.
флаш , Не използвайте светкавицата, тъй като животните много се страхуват от звуци и ярки проблясъци. Всички животни са надарени с мълниеносна реакция, изплашени от светкавицата, те рязко се клатят, което ще съсипе рамката. Под естествена светлина животните изглеждат познати и ефектни.
Характеристики на характера , Когато снимате животно, опитайте се да уловите черти на неговия ненадминат характер. Например, любима котка е игрива и привързана. С помощта на играчка, жест или звук можете лесно да предизвикате желаните емоции у животното. Изстрелът ще бъде просто прекрасен.
Животни в движение , Когато снимате подвижно животно, не забравяйте да оставите място на снимката пред него. В резултат на това зрителят ще има усещането за ходещо животно. Направете същото, когато малкото животно търси някъде. Липсата на пространство пред животното ще донесе неприятни усещания.
осветление , Няма специални изисквания. По-добре е да създадете портрет в условията на еднопосочна ярка светлина, осветяваща едната страна на животното. В резултат светлината заедно със сянката ще осигури отличен контраст и отлични детайли.

Видео уроци

Научихте как да научите как да фотографирате професионално животни. Стилът на папараци е добре дошъл при фотографиране на животни, когато преди снимката животното трябва да бъде взето изненадващо. Така че направете няколко красиви и неочаквани снимки.

Не забравяйте, че едно животно, бидейки в естествена среда, по-добре демонстрира своята природа. Като правите тези снимки, можете да печелите. Може да успеете да изградите кариера като фотограф като служител на списание за животни.

Как да снимате обекти

Изглежда, че направихте снимка, просто вземете камерата, погледнете в обектива и натиснете бутона. Това е мнението на начинаещи, които тръгват по пътя към знанието на фотографията.

Трудно им е да кажат защо работата на някои фотографи предизвиква наслада, докато на други - усмивка и недоумение. Въпросът е в приложената техника за фотография и възможността за избор на сюжет.

Продължавайки темата на разговора, помислете как да научите как да фотографирате професионално обекти. Ръководството няма да ви направи професионалист, но научете как да направите добри снимки за семеен албум.

Продължаваща практика , Ако искате да постигнете целта си, практикувайте постоянно. Носете любимата си камера със себе си. Невъзможно е да се предвиди кога за пореден път да попаднете, за да намерите добър кадър. Ако няма камера, няма да направите снимка. Наистина добрите истории са рядкост.
Обърнете внимание на различни неща. , Ако обичайните пейзажи и скучните интериори не допринесат за раждането на нови идеи, погледнете ги от другата страна. Например лъчите на залязващото слънце ще оцветят цветето в други нюанси.
Експериментирайте с настройки, режими и изгледи , Не правете снимки от една и съща позиция и височина. Наведете се, свийте се по-често и погледнете към околните предмети. Вярно е, че в последния случай ще трябва да овладеете стойката.
Научете нова и намерете полезна информация , Той ще помогне за четене на книги, гледане на албуми, посещение на тематични сайтове и изложби, комуникация с професионалисти. Фиксирайте получения материал веднага, прилагайки нови знания на практика.
Научете се да приемате критиката , За няколко урока по фотография, да станете гений е нереалистично. По време на практиката ще правите грешки и ще предприемате необмислени действия. Критиката, която придружава новодошлите, е благоприятна. Търсейки недостатъците на вашата работа и задълбочен анализ, направете промяна.
Избягвайте дисхармонията , Когато изграждате рамка, избягвайте дисхармонията между елементите на снимката. В противен случай една част от картината ще бъде тематично и визуално надвишена. Подредете правилно и хармонично обектите на снимката.
Следвайте правилото за златното съотношение , По време на снимане условно разделете рамката на девет равни части, като използвате контурни линии и вертикали. Поставете основните елементи на рамката в пресечната точка на линиите.
Използвайте геометрични фигури , Когато композирате рамката, използвайте геометричните фигури, които съставляват обекта, който да се вижда с просто око. Помислете за местоположението на обекта и фона, върху които не трябва да има допълнителни елементи.
Не забравяйте за вертикалния формат , За да снимате високи сгради и вертикални обекти, използвайте вертикалния формат. При пейзажите хоризонталната снимка е по-добра.
Правете контрастни снимки , Обектите, които снимате, не трябва да се смесват с фона. Препоръчва се да снимате тъмни предмети на светъл фон, а светли предмети - на тъмен фон.

Прилагайки придобитите знания на практика, ще получите успешни снимки на високи сгради, архитектурни паметници и други обекти. Уменията са полезни, когато пътувате и пътувате. В резултат на това ще направите прекрасен албум, който няма да ви позволи да забравите ярките и впечатляващи моменти от активен живот.

История на фотографията

Всяко семейство има голям архив от черно-бели фотографии, докато съвременните камери снимат висококачествени цветни снимки. От първата снимка са изминали по-малко от двеста години. Разработчиците на първата камера не си представяха, че създаването на устройството ще бъде революционно събитие.

В началото на 17 век астрономът Йоханес Кеплер използва законите на пречупването на светлината в оптична среда, което дава възможност да се проектира картина върху повърхност. Възможно е да се фиксира проекцията едва през 1820 г. с усилията на Джоузеф Нисефор Нипс, който използва асфалтов лак за фиксиране на изображението. Инсталацията се превърна в прототип на съвременните камери.

Впоследствие ученият Уилям Талбот, използващ изобретението на Ниепце, получи отрицание и подобри качеството на картината. По-късно се случи друго историческо събитие - господин Сеттън измисли огледален обектив в началото на 1865г. Камерата, базирана на него, наподобяваше съвременна технология и правеше висококачествени снимки за онова време.

В края на 19 век се появява филмът Kodak, а по-късно братята Люмиер предлагат да се използват специални плочи за създаване на цветни изображения. Масовото производство на камери започва през 1925г. От този момент камерите са многократно подобрявани и усъвършенствани, в резултат на това днес са достъпни модели с най-широки възможности.

На човечеството бяха необходими 150 години, за да се научи да прави снимки професионално. През 21 век камерата е инструмент за създаване на художествени шедьоври. Ще се видим скоро!

Вероятно всеки поне веднъж в живота си се е снимал. В днешно време камерата не е рядкост. Ако нямате такъв, най-вероятно сте щастливият собственик на смартфон или таблет, който също има вградена камера. Днес заснемането на любимите ви снимки е лесно. Снимка на приятелско парти, снимка или вашето бебе, което прави първите стъпки - всичко това са светли моменти от живота, които искам да уловя в паметта си, а фотографията е чудесна възможност за това. Времето вече мина, когато избраните бяха фотографи. Всеки може да прави снимки сега! Може би сте опитали себе си в образа на фотохудожник, тогава, несъмнено, получихте много радост от това.

Въпреки това, може би ви се е случвало, че дълго време не можете да намерите ъгъла? Или може би не харесвате себе си на снимките? Има ли методи, които могат да помогнат на начинаещия фотограф да подобри уменията си? Как да се научим да фотографираме професионално безплатно? Ако търсите отговори на тези въпроси, тогава сте стигнали до адреса.

Как да се научите да правите професионални снимки и откъде да започнете?

Стартът, разбира се, си заслужава и си струва да започнете, разбира се, с избора на камера. Ако искате да научите как да правите висококачествени професионални снимки и не просто имате преминаващо желание, но сте готови да положите допълнителни усилия, тогава това можете да направите, като имате цифров фотоапарат на средна цена или усъвършенстван смартфон. Ако обаче най-вероятно можете да бъдете приписани на мързелив човек или е важно за вас да постигнете най-точните и висококачествени снимки, тогава ще трябва да придобиете DSLR. Както в този, така и в друг случай, има някои моменти, на които е много важно да обърнете внимание, ако искате да научите как да научите как да правите професионално снимки.

Изберете тип камера

За да изберете камерата, която ви подхожда лично, нека да определим видовете визьор. В момента има поне четири вида камери: електронни, оптични, огледални и без огледални.

Въпреки че оптичният тип на визьора е най-често срещаният, не си струва да се препоръчва. Въпреки ниската си цена, оптичните камери обикновено изкривяват изображенията значително. Само истински специалист в тяхната област може да направи шедьоври, използвайки такъв агрегат. Ако имаме малко допълнителни пари и искате бързо да разберете как да се научите как да правите професионално снимки, то определено тази опция не ни подхожда.

Ето един електронен визьор - с това е нещо, с което да работите. Благодарение на дисплея с течни кристали, веднага ще видите какво искате да снимате. Камерите от най-висок клас са лещите без огледала и без огледала. Нека поговорим за тях допълнително.

SLR и беззеркална камера

И разбира се, SLR камера - благодарение на която можем да се настроим, за да имаме бърз фокус на наше разположение и да се наслаждаваме на снимане на слабо осветени места. Безгледални камери са най-новите модни камери, които са по-ниски по качество спрямо предишните, само когато снимате в тъмна стая.

Сигурни сме, че благодарение на тези съвети сте решили за камерата, което означава, че сте готови да научите как да научите как да правите професионално снимки. Не е толкова трудно, колкото изглежда. Проучвайки всички принципи по-долу, можете да научите как да фотографирате с рефлекторна камера или друг тип обективи.

Техника: Професионални съвети

Цветовата схема е това, на което трябва да обърнете внимание веднага. Ако искате да направите снимка на цялото семейство, тогава е добре цветовете на дрехите им да бъдат комбинирани (както на снимката по-долу). В същото време не трябва да забравяме, че тъмните тонове са пълни, а светлите тонове са кльощави. Външният вид също е от голямо значение: ако сте на небрежна прическа, тогава камерата ще го направи вместо вас. Когато снимате жени, обърнете внимание дали тя е наслагвана.

Ако на снимката има някой, който носи очила, тогава можете да го помолите да обърне глава, така че да няма отблясъци по очилата. Ако обаче той спусне твърде много глава, тогава снимката може да се окаже толкова внимателна. Научаването на техниката на снимане също е важно, ако искате да научите как да научите как да правите професионално снимки с рефлексна камера.

Как да изберем правилния фон?

В допълнение, фонът е важен. Ако обектът е на фона на стълбове или проводници, тогава добра рамка няма да работи. Фонът трябва да бъде избран така, че цялото внимание да е фокусирано върху темата. Това означава, че човекът, който се снима, трябва да е в контраст с фона. В затворена стая можете да опитате да снимате човек на фона на стайни растения или зает с някакво обичайно нещо. Светлата повърхност на стените също е подходяща. Ако няма подходящ фон, тогава можете да практикувате, тъй като в този случай ще се окаже, че фонът е размазан. Можете също да използвате режима на специален фокус, ако е наличен във фотоапарата.

Как да се научим да фотографираме професионално? Избор на поза

В случай, че човек има много заоблени черти на лицето, можете да изберете такъв ъгъл, така че осветлението да падне само на половината от лицето. Частта с по-малко светлина трябва да се завърти към обектива на камерата. Освен това много често начинаещите любители любители правят една грешка, свързана с неправилната настройка на ръцете. Ако ръцете са поставени по протежение на тялото, тогава това не изглежда много хубаво. По-добре е да държите ръцете в обичайното за човек положение.

Как да правите снимки с SLR камера?

Днес въпросът за това как да научите как да правите професионално да правите снимки с рефлекторна камера е много актуален. Ако внимателно прочетете материала по-горе и се опитате да го приложите на практика, тогава с помощта на SLR камера за фотографиране ще бъдете много по-лесни. Успех!