Ар-деко в архитектуре. Интерьеры в стиле ар деко Элементы ар деко в современном интерьере

Стиль арт-деко в интерьере и архитектуре

Арт-деко – стиль эклектики, который представляет собой гармоничное и при этом броское соединение модерна и неоклассицизма. В переводе с французского языка дословно означает «современное искусство». Отличительными чертами арт-деко являются смелые геометрические формы, этнические узоры и орнаменты, богатство и яркость цветовой палитры, роскошь и шик.

Немного из истории арт-деко

Свое название термин «» получил в 1925 году благодаря международной выставке Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (фр. «Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes») 1925 года в Париже.

Однако само направление арт-деко появилось гораздо ранее во Франции, в начале 1920х годов. В те времена Париж, по праву, считался центром стиля арт-деко, который проявлялся во всем: в изготовлении мебели, в дизайне интерьера, в архитектуре, в одежде и аксессуарах, ювелирных изделиях, скульптуре и живописи. В стиле арт-деко оформлялись лучшие рестораны, отели, океанские лайнеры.

Арт-деко бросал вызов лишениям Первой мировой войны, он был просто роскошен и необычен, поэтому так любим богатой публикой. Излюбленными материалами мастеров арт-деко были алюминий, нержавеющая сталь, редкие породы деревьев, серебро, эмаль, слоновая кость, кожа экзотических животных и рыб, таких как крокодил, акула или зебры. Выделялись объемные формы, зигзагообразные и ступенчатые, широкие и энергичные кривые линии. Арт-деко славился своими контрастными декоративными мотивами, такими, например, как узор клавиш фортепиано, который встречался не только в дизайне интерьера, но и даже в дизайне дамской обуви. В 1930-1940-е годы течение арт-деко стало популярно в международном масштабе.

Популярность арт-деко угасла после появления массового производства. Пришло время более спокойным, сдержанным элементам, при этом к арт-деко стали относиться как к кричащему и безвкусному стилю. Закат арт-деко положили лишения Второй мировой войны. Интересно, что возник арт-деко как вызов Первой мировой войне и, продержавшись на пике популярности почти два десятилетия, сошел на нет во время бедствий Второй мировой.

Новое рождение стиль арт-деко получил в 1980 годах благодаря графическому дизайну, став вновь популярным, теперь уже в ювелирном искусстве и моде.

Арт-деко в архитектуре

Зародившись во Франции, стиль получил широчайшее распространение в архитектуре во всем мире. В архитектуре арт-деко – это прежде стиль больших зданий. В 1910-1920-х годах в США пришли небоскребы, возводившиеся уже с начала 20-х годов в стальном каркасе.

Здания, построенные в стиле арт-деко до сих пор радуют глаз туристов и жителей крупнейших мегаполисов мира, в том числе и столицы двуполярного мира.

Арт-деко в США

В США только на Манхеттене можно насчитать более 150 небоскребов, построенных в стиле арт-деко. Наиболее ярким примером американского арт-деко в архитектуре является небоскреб Крайслер-билдинг (Chrysler Building), построенный по проекту архитектора Уильяма ван-Эллена (William van Alen), получивший свое рождение в 1930 году. Вершину величественного и элегантного здания украшает 38 метровый шпиль из нержавеющей стали. Благодаря этому шпилю Крайслер-билдинг стал самым высоким зданием мира. Правда вскоре утратил это звание, уступив первенство небоскребу Эмпайр Стэйт Билдинг (Empire State Building) в Нью-Йорке. Крыша Крайслер-билдинг собрана в виде семи сводов, символизирующих колесные диски автомобилей «Крайслер» 20-х годов. Визитной карточкой небоскреба стали скульптуры на 31 этаже, повторяющие эмблему «Крайслера» и горгульи-орлы, расположившиеся на 61 этаже. Небоскреб имеет ребристую облицовку и треугольные окна, напоминающие внешне расходящиеся лучи солнца.

Арт-деко в СССР

В 1930-1950 в СССР арт-деко (иначе «новый ампир») оказывает значимое влияние на сталинскую архитектуру 30-х годов. Стоит отметить, что под влиянием арт-деко были построены сталинские высотки, библиотека имени Ленина в Москве, дворец культуры имени Кирова и кинотеатр «Москва» в Ленинграде.

Под влиянием стиля арт-деко был построен ряд станций Московского метрополитена, в том числе Сокольнической и Замоскворецкой линии, например, замечательные станции метро «Маяковская», «Аэропорт», «Сокол», «Кропоткинская», а также первая очередь Ленинградского метрополитена.

Другие страны

Арт-деко охватил почти все страны мира и даже Азию. Например, индийский князь Махараджи, обучаясь в Оксфорде, познакомился с молодым немецким архитектором Е. Матезиусом, которому в последствии поручил построить великолепный дворец Махараджи в Индоре.

Стиль арт-деко в интерьере

Стиль в интерьере превратился во всемирно признанный символ эффектности. Стиль арт-деко в интерьере представлялся роскошным, броским, свободным и богатым. Смело сочетались всевозможные экзотические материалы, например, такие как черное эбеновое дерево, бриллианты, перламутры, слоновая кость, шкура зебры и кожа крокодила, змеи, ящерицы, акулы и урбанистические современные вещества — стекло, бетон, хром, сталью, алюминий.

Стиль арт-деко в интерьере сочетает в себе орнаменты и мотивы различных исторических эпох и экзотических культур: восточные, индейские, африканские мотивы, элементы старины и совершенно новые произведения искусства.

Визуальное богатство достигалось не только экзотическими фактурами, но яркими и насыщенными цветами, их смелыми сочетаниями.

В стиле не было простоты даже в линиях – излюбленными контурами были ступенчатые и зигзагообразные формы, энергичные широкие кривые линии, мотивы клавишных инструментов. Даже мебель принимала причудливые загнутые формы, украшалась всевозможными геометрическими элементами и орнаментами. Многие предметы интерьера стали настоящими произведениями искусства, создающими атмосферу изысканности и приятного созерцания.

Самые богатые люди и популярные заведения один за другим сменяли свои старые интерьеры на арт-деко, пытаясь сделать их еще более дорогими и изысканными, чем у соседей. Интерьеры представляли скорее коллекцию наиболее дорогих и необычных предметов мебели и декора, привезенных из различных уголков планеты. Складывалась конкуренция кто богаче и изысканнее оформит свое помещение, к тому и больше посетителей.

Публикации раздела Музеи

Ар-деко для «чайников»

Г де и как возник стиль ар-деко, кто его основал, был ли он в молодом Советском Союзе - разбираемся в хитросплетениях стиля вместе с Софьей Багдасаровой.

Что такое ар-деко?

Лист из альбома Feuillets d"Art. 1919

Лист из альбома Les choses de Paul Poiret vues par Georges Lepape. 1911

Лист из альбома Modes et Manières d"Aujourd"hui. 1914

Ар-деко, что по-французски значит «декоративное искусство», - название художественного стиля, который царил в Европе и Америке после модерна , между двумя мировыми войнами. Причем царил в основном в промышленном дизайне - моде , украшениях , плакатах, фасадах, интерьерах, мебели. Происходило это, пока «большое искусство» той эпохи экспериментиро-вало с экспрессионизмом, абстракционизмом, конструктивизмом и прочими -измами, которые, безусловно, гениальны, только видеть их постоянно в своей квартире не каждый сможет. А вещи ар-деко предназначены именно для повседневной жизни - очень богатой, роскошной и вальяжной, но все-таки повседневной.

Как узнать предмет в стиле ар-деко?

Портсигары, пудреницы. 1930-е. Институт моды Киото

Обложка журнала Vogue с «оптическим» платьем от С. Делоне. 1925. Пресс-служба Музеев Кремля

Сумочки. Ок. 1910. Институт моды Киото

Эта вещь обязательно будет красивой - стильной, элегантной. Она сделана из материала с дорогой текстурой, но не кричаще роскошной, а просто ценной. Цвета будут сложных оттенков, черного - много. Нередко автор явно использовал линейку - но при этом умудрялся весьма изысканно скруглить все углы. Геометрические узоры строятся по тщательным пропорциям и умеют гипнотизировать. Еще зачастую есть вкрапления чего-то древнеегипетского или японского, но в каком-то странном дизайне: ар-деко любило перетолковывать экзотические культуры. (Кстати, «русская экзотика» тоже ценилась.) Нравился стилю и технический прогресс - поэтому тут и стилизованные поезда, летящие на огромной скорости, и винты самолетов и пароходов.

Стиль в моде

Вечернее платье. Модельер Мадлен Вионне. 1927. Пресс-служба Музеев Кремля

Вечернее платье. Модный дом Ланвэн. Около 1925. Пресс-служба Музеев Кремля

Платье. Франция. Зима-1922. Модный дом «Сестры Калло»

Заметней всего ар-деко - в женской моде. В эпоху, когда царил этот стиль, женщины начали коротко стричься, окончательно освободились от жестких корсетов и кринолинов, талия то сползала на бедра, то задиралась под самую грудь, а юбка укоротилась до высоты совершенно неприличной, по мнению тех, кто помнил викторианскую мораль.

Создатели стиля - великие модельеры Поль Пуаре, Мариано Фортуни - цитировали кимоно, арабские тюрбаны и шаровары, античные хитоны и столы, средневековые плащи. Появились цельнокроеные вещи, везде были драпировки, тяжелые ткани, шик и блеск. В таких свободных вещах, расшитых переливающимся жемчугом , стеклярусом, стразами, бисером, было здорово танцевать новые бойкие танцы - фокстрот, чарльстон, танго. В общем, вспомним эпоху «Великого Гэтсби».

Стиль в ювелирных украшениях

Брошь Van Cleef and Arpels. 1930

Колье-воротник Van Cleef and Arpels. 1929

Брошь в египетском стиле Van Cleef and Arpels. 1924

Фирмы Cartier и Van Cleef & Arpels, а также другие ювелирные дома в своих работах целенаправленно работали по принципам ар-деко. После текучих форм и поэтических цветочков эпохи модерн (он же ар-нуво) их ювелирные украшения казались кричащими и эпатирующими.

Легкая платина для оправ позволила драгоценностям отказаться от «тяжелого доспеха» - золота. Чистые геометрические формы, абстрактные узоры, новаторское сочетание зеленого и синего, контрастный подбор камней, например черный оникс и красный рубин, использование не граненых, а резных камней, а также вкрапление подлинных древних артефактов (египетских скарабеев и т. п.) - вот узнаваемые черты. Черный оникс вообще стал любимым камнем этого периода, в особенности в сочетании с бриллиантами. Их сопровождали яркими аккордами кораллов, лазуритов, нефритов, эмали.

А в России ар-деко было?

Высотный дом на Котельнической набережной. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева: сайт/institutes/7985

Станция метро «Маяковская»

Павильон СССР на Международной выставке в Париже. 1937. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева: сайт/institutes/7985

Блестящий стиль ар-деко, конечно, глубоко «буржуазный». Это символ потерянного поколения, мода персонажей Фицджеральда, Хемингуэя (а также Вудхауса и довоенных книг Агаты Кристи). Молодому Советскому государству в ту эпоху было не до этого внешнего блеска. Впрочем, у них были «ревущие двадцатые», а у нас - нэп. Помните Эллочку Людоедку: «…сверкающая фотография изображала дочь американского миллиардера Вандербильда в вечернем платье. Там были меха и перья, шелк и жемчуг, легкость покроя необыкновенная и умопомрачительная прическа». Советские нэпманы в своих повадках, конечно, подражали свободному западному соседу, хотя официально это не одобрялось.

С другой стороны, отпечаток ар-деко заметен в одном из самых официальных искусств - архитектуре. Воздействие импортного стиля легко найти в сталинском классицизме: фотографии фрагментов московских высоток с некоторых ракурсов трудно отличить от видов довоенных манхэттенских небоскребов. Любовь ар-деко к геометризму, использование абстракций - все это легко усваивалось русскими мастерами на родине супрематизма. Уместным было и воспевание технических достижений человечества. Есть и более забавные приметы - помните, мы говорили об обращении ар-деко к египетским мотивам? Именно благодаря ему перед Тамара Лемпицка. Автопортрет в зеленом бугатти. 1929. Частная коллекция

Но гораздо весомее вклад, который внесли в развитие ар-деко русские эмигранты. Годами модные журналы Vogue и Harper"s Bazaar выходили под обложками, нарисованными Эрте, настоящее имя которого - Роман Петрович Тыртов. Его «Симфония в черном» - одна из ключевых работ стиля.

Художница-абстракционистка Соня Делоне, которая работала в модной индустрии, обогатила ар-деко красочностью и энергетикой, которую мы видели и у других «амазонок авангарда». Главная портретистка ар-деко, одна из немногих художников, которая сумела использовать этот стиль для станковых полотен, - Тамара Лемпицка, уроженка российского царства Польского, до революции жившая в Петербурге. (А вот главный скульптор эпохи Дмитрий Чипарус, несмотря на такое родное нам имя, - румын.) Наконец, Леон Бакст, оказавшись в эмиграции, помимо театра, успел поработать и в модной индустрии - явно в стиле ар-деко.

Историки искусства вообще пишут, что стиль ар-деко изначально был вдохновлен Русскими сезонами, которые потрясли парижский художественный мир в 1900-х. Так что - спасибо Дягилеву и за ар-деко!

– стиль в искусстве, который появился в результате смешения множества других стилей: ампира, индийской экзотики, африканских мотивов, египетского искусства.

Интерьер в стиле арт деко: квинтэссенция роскоши и стиля

Популярен среди настоящих ценителей красоты и эстетов. Он вобрал в себя течения множества культур и видов дизайна, став единым самобытным стилем. Арт деко в дизайне интерьера в основном предназначен для тех, кто не мыслит своей жизни без роскоши. Обычно это представители элитного класса, имеющие утонченный вкус, умеющие ценить изысканные предметы и восхищать ими других.

Это стиль творческих богемных персон и голливудских див, художников и актеров.

Возникновение и история стиля

Зарождение арт деко произошло между мировыми войнами в начале прошлого века, а активное распространение в интерьере он получил вскоре после окончания Первой мировой войны. Стиль сменил популярный в то время «модерн», в некотором роде став его продолжением, и оставался среди главенствующих видов дизайна до окончания Второй мировой войны.

Арт деко совместил в себе классицизм и модерн, привнеся в них особенности египетской и средиземноморской культуры, приправив принтами и узорами африканских племен.

Это произошло благодаря широкому распространению туризма и развитию моде на межконтинентальные путешествия.

Характерные черты, используемые элементы и аксессуары

Современный дизайн квартиры в этом стиле являет собой объединение отдельных компонентов разной тематики и материалов в одну общую, цельную направленность.

Трендовые предметы из стекла, натурального меха, дорогого стекла и настоящей кожи, играя каждый свою ноту, сливаются воедино в одну роскошную элегантную мелодию, предназначенную как для любителей классики, так и для буржуазии.

Изысканность аксессуаров – «изюминка» арт деко, и каждый из них имеет свои особенности.

Стены

Особенности дизайна квартиры в этом случае предполагают симметричные стены, создающие равновесие в комнате.

Проще всего добиться такого эффекта при помощи обоев. Эклектичная сторона арт деко позволяет активно экспериментировать, делая стены фактурными, с грубой текстурой, к примеру, из бетона, или декорировать их дорогими шелковыми обоями с геометрическими мотивами, закрашенными позолотой. Возможен вариант окраски стен зигзагообразными полосками или обшивка их декоративными панелями.

Обои для дизайна смогут позволить себе далеко не все – цена их высока. Но обойные полотна из стекляруса, со стриженными флоками или бельгийскими флизами, с пропечатанной чеканной фактурой, из тканевых материалов, обработанных лазером, как нельзя лучше подчеркнут роскошь стиля.

Пол и потолок

В качестве покрытия пола возможен выбор полированного дерева дорогих сортов, уложенного широкой доской или в виде «елочки», паркета либо линолеума с геометрическими или абстрактными фигурами.

Поддержать общий дизайн квартиры помогут навесные потолки. Особенно удачным вариантом для арт деко станет применение ступенчатой структуры в декорировании потолка.

Важно соблюсти меру – излишне низкий потолок разрушительно влияет на концепцию стиля. Нередко потолки оформляют лепниной геометрических мотивов или китчевыми конструкциями из осветительных приборов.

Зеркала

Зеркало – один из обязательных элементов стиля. Эти элементы декора обладают способностью визуально расширять помещения и увеличивают количество света.

При помощи зеркал создается интересный эффект множественного наличия отражающихся узоров, за счет чего комната визуально выглядит богаче. Арт деко в интерьере предполагает использование трапециевидных зеркал или зеркал с декорированием линиями, изображающими лучи солнца.

Уместно дополнить зеркала большого размера подобными орнаментами, расположенными на обоях, мебели и предметах декора.

Камины

Дизайн квартиры в этом самобытном стиле требует и наличие камина. В некоторых случаях под него выделяется отдельное помещение, от небольшой уютной комнатки, до большой каминной залы. В зависимости от направленности арт деко эти элементы могут быть представлены в классическом исполнении или удивлять яркостью экспрессионизма.

Разрешены как обычные камины белого цвета с небольшим количеством геометрических мотивов, так и модели огромного размера с резными изразцами в качестве облицовки. В зависимости от расцветки стен, пола и потолка возможно оформление камина в восточных, растительных или анималистических мотивах.

Для декоративной отделки каминов нередко используют:

• крокодилью или змеиную кожу;
• разноцветные кристаллы;
• бронзу;
• стекло;
• дорогие сорта древесины;
• фарфор.

Мебель

Стиль арт деко имеет свои особенности и при подборе мебели.

Обтекаемые плавные формы с закругленными углами могут соседствовать с четкими геометрическими фигурами и резкими вертикальными линиями. Это одна из ярких черт стиля – создание визуального равновесия между строгими деталями интерьера за счет плавных силуэтов фурнитуры.

Экспрессивность и сложная стилизация арт деко предполагают использование в качестве декора мебели различных геометрических форм: абстрактных окружностей, ромбов, графичных зигзагов и треугольников.

Предметы мебели должны выглядеть дорого, создавая впечатление существования в единственном экземпляре и придавая целостной картине оформления шикарный вид. Для достижения этой цели фурнитуру украшают декоративными вставками из стекла с орнаментом или расписывают боковины вручную. Ножки и упоры для столов и стульев нередко выполнены в самых причудливых формах. Для декорирования сидений используется обивка из настоящей кожи.

Производят предметы фурнитуры только из дорогостоящих натуральных материалов:

• черное и красное дерево редких пород;
• слоновая кость;
• цветные виды стекла оттенков персика;
• кожа экзотической выделки;
• для покраски отдельных предметов мебели применяют перламутр.

Освещение

Дизайн квартиры в этом авангардном стиле с сильно выраженной эстетической направленностью требует особого внимания к освещению. Элементы освещения могут как подчеркнуть роскошь интерьера, так и «убить» ее.

Арт деко будет смотреться особенно выигрышно в интерьере при желтоватом оттенке ламп накаливания. Неприемлемо использование источников освещения с холодным дневным светом.

Органично впишутся в дизайн квартиры настенные светильники и элегантные люстры. Использование напольных ламп не всегда бывает уместным – излишне рассеянному свету снизу следует предпочесть мягкий, падающий сверху или отражающийся от потолка. Небольшие настольные лампы, при применении их в качестве главных осветительных приборов, лишают арт деко его претенциозной роскоши.

Поэтому лидирующую позицию занимают люстры с максимально шикарным оформлением. Стиль с европейским уклоном подразумевает традиционные хрустальные люстры, с рожками и позолоченными декоративными элементами.

Для стилизации под Египет или страны Азии выбирают круглые светильники, традиционно означающие солнце, обожествляемое многими народами. Для акцентирования на направленности вида дизайна необходимо присутствие узоров или ручной росписи.

Мотивы

В интерьере арт деко содержит в себе несколько главных моментов – мотивов.

Строгая геометрия: квадраты, круги, эллипсы, прямоугольники и другие абстрактные фигуры:

• зигзагообразные линии могут быть осуществлены как в виде орнамента, так и в виде укладки плитки «елочкой»;
• расходящиеся в разные стороны линии, изображающие лучи солнца.

Стиль предполагает применение полос и линий для любых целей:

• придания форм, отделки интерьера, создания декора;
• трапециевидная форма нередко встречается в силуэтах предметов мебели, дверей или зеркал;
• стилизация под клавиши пианино – поочередное использование темных и светлых линий – наиболее часто встречающийся мотив;
• использование рамок, подчеркивающих основную поверхность и геометричность стиля, украшение контрастными линиями.

Восток и Азия: включает в себя ступенчатые расхождения линий, подразумевающие намек на здания древних государств Ассирии, Шумера, Вавилона. Сюда же относятся изображения в виде египетских пирамид и античных зиккуратов. Картина с изображением сакуры в интерьере арт деко

Антропоморфизм: декорирование женскими фигурами, нередко изогнутыми в не совсем естественных позах, а также маленькими арапчатами.

Анимализм: изображения несуществующих животных, мифических существ и созданий.

Цветовые решения

Цветовая гамма арт деко представлена многообразием оттенков.

В качестве основных обычно используются спокойные расцветки. Предпочтение отдается темным тонам фиолетового, коричневого или черному цвету. Из более светлых – оттенкам серого и бежевого.

В качестве дополнительных цветов используются металлические: золото, серебро, бронза. Популярен декор под «клавиши пианино» — чередование черного и белого, однако несмотря на обязательную контрастность стиля, этот эффект не всегда достигается при помощи расцветок.

Как правило, это обусловлено разнообразием видов и цветовой гаммы отделки, а также используемых материалов, текстур, орнаментов и декоративных элементов.

Используемые материалы

Дизайн квартиры в подобном стиле подразумевает применение дорогостоящих эксклюзивных материалов:

• ценных сортов дерева;
• натуральной кожи экзотической выделки, шкуры жирафа, зебры и т. д.;
• алюминий;
• разноцветные виды стекла;
• фарфор;
• нержавеющая сталь;
• латунь;
• хрусталь;
• перламутр;
• элементов из слоновьей кости;
• плитка из камня или керамики с глянцевой поверхностью;
• тканевые материалы;
• драгоценные металлы.

Арт деко воплотил в себе шик и роскошь, идеально позволяя выразить свою индивидуальность. Он создан для ценителей богатства и уюта, а также личностей с творческим складом ума.

Ар-деко (фр. «art deco») – направление моды, в основе которого лежит одноименное течение в искусстве, зародившееся в первой половине ХХ века. Дословно название стиля можно перевести на русский язык как «декоративное искусство». Для этого стиля характерны роскошь и шик, использование дорогих материалов, геометрические линии. Ар-деко синтезировался благодаря слиянию неоклассицизма и модерна.

История возникновения

Само название ар-деко возникло благодаря сокращению названия парижской выставки 1925 года Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств (Arts Décoratifs трансформировалось в art deco). Впрочем, само направление, правда, не имевшее пока собственного названия, существовало и до выставки: в 20-х годах прошлого века элементы ар-деко четко прослеживались в европейском искусстве .

После окончания Первой Мировой войны в Европе ожидаемо царила экономическая и социальная нестабильность. Выставка декоративных искусств 1925 года стала первым мостиком на пути к воцарению привычной мирной жизни. Франция хотела показать всему миру, что даже война не помешала Парижу остаться главным средоточием стиля.

Поствоенность ар-деко – самая главная причина вычурности и помпезности этого стиля. Люди, истосковавшиеся по нормальной жизни, буквально вычеркнули четыре года жизни из истории собственных стран и собственных судеб. И теперь наступало время компенсировать себе все то, что волей-неволей было потеряно.

На парижской выставке 1925 года были представлены грандиозные архитектурные проекты, поражающие своей помпезностью. Кроме этого, на выставке демонстрировалось множество народных промыслов, кинолент и прочих предметов искусства. Кстати, одну из золотых медалей на ней получили работы советских вологодских кружевниц.

Ар-деко в одежде

Стиль ар-деко предполагал обязательную вычурность и яркость, которая проявляла себя не только в масштабах изделий и произведений искусства, но и в их исполнении, в материалах, которые были использованы при изготовлении. Таким образом, одежда в стиле ар-деко предполагает роскошный вид.

Первые модели одежды ар-деко сочетали в себе большое количество стилей и мотивов: восточных, элементов старины, русский конструктивизм, абстракционизм, кубизм, модерн. Яркие и необычные для того времени цветовые сочетания, этника, геометрические узоры делали одежду ар-деко помпезной и претенциозной .

Балетные «Русские сезоны», представленные миру благодаря знаменитому творческому деятелю и театральному меценату Сергею Дягилеву, стали истинным источником вдохновения для тех, кому идеи ар-деко пришлись по вкусу. Необыкновенные декорации и костюмы актеров поражали зрителей красотой и изысканностью, цветами и украшениями. В создании этих «форпостов» ар-деко в одежде принимали участие Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Лев Бакст. На протяжении 20 лет, с 1909 по 1929 год «Русские сезоны» покоряли мир и задавали свой тон в области моды.

В дальнейшем опыт Поля Пуаре стали перенимать многие другие коллеги по цеху. Одежда ар-деко пользовалась колоссальной популярностью у обеспеченных слоев населения. Модный дом Шанель, Агнесс, Мартиаль и Арманд стали создавать свои шедевры модного искусства в этом стиле.

Прогремев в 20-е годы на весь мир, стиль ар-деко остался популярным и сейчас. Более того, он снова находится на пике своей популярности. Многие современные , создавая коллекции , берут за основу все главные особенности этого стиля.

Для создания подобных коллекций модельеры используют натуральный шелк, бархат. Украшаются модели жемчугом, стеклярусом, серебром. В оформлении одежды присутствует характерная геометрия, четкость линий.

Платья в стиле ар-деко – настоящие произведения искусства. Их нельзя надеть просто так, чтобы выйти на прогулку на улицу. Они годятся только для торжественной обстановки, дорогих ресторанов и светских мероприятий.

Как создать образ в стиле ар-деко?

Создание образа в стиле ар-деко требует внимательности и щепетильности в деталях. Не только наряд должен быть продуман до мелочей, но и прическа и макияж.

• Одежда

Единственно правильным выбором для создания образа в стиле ар-деко станет платье. Поскольку ар-деко напрямую связан со стилем 20-х годов ХХ века, вам необходимо выбрать платье соответствующего фасона. Никаких пышных юбок, линия талии также не должна быть ярко выражена. Прямой покрой и четкие линии. Длина, как правило, средняя или чуть ниже колена, но встречаются и варианты платьев в пол.

Очень важно, чтобы выбранное платье не только имело правильный фасон, но и было декорировано подходящим образом. Первоначально платья данного стиля украшали геометрическими рисунками, характерными для одноименного направления в искусстве. Однако с годами наряды в стиле ар-деко становились все ярче и роскошнее. Выбирайте модели, декорированные стеклярусом, россыпью камней, бахромой и жемчугом. Цвет платья может быть любым.

Еще один предмет одежды, который, несомненно, относится к стилю ар-деко, и может сделать ваш образ завершенным, это . Пальто должно иметь необычную форму, а его длина должна быть чуть выше колена. Рекомендуемый цвет – насыщенный черный.

• Обувь

Главным видом обуви для стиля ар-деко являются . Причем носить туфли следует не только с платьем, но и с пальто.

Чтобы туфли гармонично вписывались в стиль ар-деко и выгодно дополняли образ, их дизайн должен быть достаточно оригинальным. Туфли в стиле ар-деко должны иметь небольшой устойчивый каблук и перепонку. Кроме того они могут быть украшены бисером, ремешками и другими декоративными элементами. Если же вы выберете туфли-лодочки, которые также относят к стилю ар-деко, то в данном случае количество украшений должно быть минимальным.

• Прическа

Стиль ар-деко подразумевает короткую женскую прическу и аккуратно уложенные волнами волосы. Используйте для этих целей лак, ведь волосы не должны быть растрепанными. Если у вас длинные волосы, то закрепите их с помощью заколки таким образом, чтобы можно было полностью спрятать под шляпкой.

• Макияж

Макияж должен быть выполнен в темных тонах. Черные, серые, серебряные тени и темно-бордовая помада на фоне белого лица будут выглядеть прекрасно.

Термин . От фр. art déco — «декоративное искусство». Стиль получил название на «Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств», проходившей в Париже в 1925 году. Употребляются два названия стиля: «Ар деко» и «Арт деко».

История возникновения . Стиль ар деко возник в Париже между двумя мировыми войнами. Этому стилю характерны легкость и изящество. Слияние различных стилей делают интерьер лёгким к восприятию и оригинальным – это создаёт уникальность ар деко.
Интерьер в позаимствовал абстрактные формы из авангардного искусства конструктивистов, кубистов, фовистов и футуристов. Именно с ар деко ассоциируются роскошь круизных лайнеров (к примеру, «Титаник») и голливудские фильмы о красивой жизни миллионеров. Полнее всего ар деко проявился в оформлении и украшении интерьеров фешенебельных отелей, клубов, салонов и представительских зданий, включавших различные виды скульптурных, живописных и всевозможных отделочных работ. Также, ар деко частво встречается в оформлении интерьеров публичных людей и знаменитостей.

Ар деко в интерьере был отражением необыкновенного творческого подъема, свойственного эпохе джаза. Но современники зачастую считали его кричащим, безвкусным и поддельно роскошным.

Характерные черты. Существенной составляющей стиля ар деко в интерьере стали египетские мотивы, вошедшие в моду после открытия в 1922 году гробницы Тутанхомона, и элементы, заимствованные из примитивного искусства Африки и индейцев Центральной Америки, греческой архаики и древнего Междуречья.

Стиль ар деко любит такие материалы , как алюминий, нержавеющая сталь, серебро, редкие породы дерева, эмаль, слоновая кость, крокодиловая кожа, кожа акулы и зебры. Для отделки помещений применяются паркет из редких и ярких пород древесины, керамическая плитка, мозаика, витражи. В дизайне интерьера смело применяются граненые, кристаллические, зигзагообразные и ступенчатые формы, широкие и энергичные кривые линии. При его оформлении используются растительные и животные мотивы и формы; тропическая растительность; кристаллы; мотивы шеврона и черно-белая гамма клавиш рояля.

Колористическая палитра интерьера в стиле ар-деко отличается яркостью, пронзительной чистотой и резкими контрастами, интенсивностью открытого локального цвета, остротой ритма. Причудливая игра цветов: цвета слоновой кости, насыщенные коричневые тона, все оттенки золотого.

Основные мотивы ар деко в интерьере:

• геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, черно-белые клавиши рояля
• растительные: причудливо изогнутые ветки сакуры, листья тропических растений
• анималистические: мифологические существа и животные
• восточные: пирамиды
• антропоморфные: изогнутые женские фигуры

Интерьер в стиле арт деко необычайно роскошен. Ар деко в интерьере обычно представлен дорогими материалами: красное и черное дерево, латунь, серебро, эмаль, полированные драгоценные камни, перламутр, слоновая кость, хрусталь, шагреневая кожа. Одна из главных отличительных черт интерьера в стиле ар деко — высокий уровень комфорта , достигаемый за счет технических инноваций: ванные и кухни были снабжены всем доступным в те годы оборудованием.

Этот стиль предпочитают все, кому чужд аскетизм и излишняя сдержанность и антикварность классики. С помощью винтажных предметов интерьера и единичных элементов мебели и декора выгодно подчеркивается статус и финансовое благополучие владельца квартиры или заведения, выполненного в стиле ар деко.

Предлагаем подборку интерьеров в стиле ар деко: