Основната сграда на музея на Пушкин – viii. Рембранд и неговата школа

Ванитас (лат. vanitas, лит. - „суета, суета, слабост“) - жанрово разнообразие от натюрморт, представящо атрибутите на " крехкостта на земното съществуване": пясъчен часовник, череп, глобус, угаснала свещ, древен том...

Антонио де Переда (1608-1678) Ванитас - Флоренция, Уфици.

Жанр на бароковата живопис, алегоричен натюрморт, чийто композиционен център традиционно е човешкият череп. Такива картини, ранен етап от развитието на натюрморта, са предназначени да служат като напомняне за преходността на живота, безсмислието на удоволствието и неизбежността на смъртта. Най-широко разпространение получава във Фландрия и Холандия през 16-17 век, отделни образци на жанра се срещат във Франция и Испания.

Хуан Валдес Леал (1622 - 1690)

Тъжният вид на тези предмети се неутрализира от даровете на земята около тях: цветя, плодове, кошници с плодове и деца, които си играят с тези неща - putti. Естетиката на един жанр, пълен със семантични контрасти и " намалена„трагично на ръба на ироничната гротеска, типично за бароковото изкуство.

Натюрморти като " vanitas "започва да се появява във фламандската живопис от 17-ти век и след това става широко разпространена в изкуството на Холандия, Италия и Испания. Най-известните майстори П. ван дер Уилиге, М. Уитос, Й. фен Стрек обичаха да рисуват натюрморти- ребуси с мистериозни предмети и надписи.Тези картини се превръщат в мистерия на епохата на барока.

S.Stoskopff, Vanitas (ок. 1650)

Испанските художници клоняха към по-оптимистичните бодегони, докато италианците и особено венецианците предпочитаха натюрмортите като аксесоар, фон за изобразяване на красиви жени в тоалетната пред огледалото. Един от най-интересните натюрморти на швейцареца Й. Хайнц ( ДОБРЕ. 1600) се намира в Пинакотека Брера в Милано, Италия.В жанра "ванитас" Във Франция работят фламандски художници: Филип дьо Шампан, Ж. Буйон. Характерно е, че "ванитас „остава в историята на изкуството преди всичко фламандско и холандско явление.

Антонио де Переда (1608-1678) Джентълмен и смърт

Символите, открити върху платната, имаха за цел да ни напомнят за крехкостта на човешкия живот и преходността на удоволствията и постиженията:

Череп- напомняне за неизбежността на смъртта. Точно както портретът е само отражение на някога жив човек, така и черепът е само формата на някога жива глава. Зрителят трябва да го възприеме като " отражение“, най-ясно символизира крехкостта на човешкия живот.

Гнили плодове- символ на стареенето.
Зрели плодовесимволизират плодородие, изобилие, преносно богатство и просперитет.
Редица плодове имат свое собствено значение: посочва се грехопадението круши, домати, цитруси, грозде, праскови и череши, и разбира се, ябълки.Имат еротични нюанси смокини, сливи, череши, ябълки или праскови.
цветя ( затихване) ; Розата е цветето на Венера, символ на любовта и секса, който е суетен, както всичко присъщо на човека. Макът е успокоително средство, от което се прави опиум, символ на смъртния грях на мързела. Лалето е колекционерска стойност в Холандия през 17-ти век, символ на безразсъдство, безотговорност и неразумно боравене с даденото от Бога богатство.

Адриан ван Утрехт

Кълнове от зърно, клони от бръшлян или лаврово дърво ( Рядко) - символ на прераждането и цикъла на живота.
Морски миди, Понякога живи охлюви- черупката на мекотело е останките от живо някога животно, означава смърт и смъртност. Пълзящият охлюв е олицетворение на смъртния грях на мързела Големите мекотели обозначават двойствеността на природата, символ на похотта, друг от смъртните грехове.
Бутилка- символ на греха на пиянството.
Пломби от червен восък, медицински инструменти- напомняне за болестите и слабостта на човешкото тяло.
Балон- краткотрайност и внезапна смърт; препратка към израз homo bulla — « мъж, който яде сапунен мехур».

Симон - Ренар дьо Сен - Андре

▪ Чаши, карти за игра или зарове, шах (рядко)- знак за погрешна житейска цел, търсене на удоволствие и грешен живот. Равенството на възможностите в хазарта също означаваше осъдителна анонимност.

Лула- символ на мимолетни и неуловими земни удоволствия.

Загасваща димяща свещ(пепел) или маслена лампа; капачка за гасене на свещи - горяща свещ е символ на човешката душа, нейното угасване символизира заминаването.

Карнавална маска- е знак за липсата на човек в нея. Предназначен и за празничен маскарад, безотговорно удоволствие.

Антонио де Переда (1608–1678), Сънят на рицаря.1655

Огледала, стъклени (огледални) топки- огледалото е символ на суета, освен това е и знак на отражение, сянка, а не реално явление.

Якоб де Гейн

Счупени съдове, обикновено стъклени чаши.
Празна чаша, противоположно на пълно, символизира смъртта. Стъклена чашасимволизира крехкостта, снежнобял порцелан- чистота. Хаванът и чукалото са символи на мъжката и женската сексуалност.

Нож- напомня ни за човешката уязвимост и смъртност. Освен това е фалически символ и скрит образ на мъжката сексуалност.
Пясъчен часовник и механични часовници- преходността на времето.

Ф. дьо Шампан

Музикални инструменти, бележки- краткостта и ефимерността на живота, символ на изкуствата.

М. Харнет

Книги и карти ( mappa mundi), писалка за писане- символ на науката.
глобус, както земята, така и звездното небе.
Палитра с пискюли, лавров венец (обикновено на главата на череп)- символи на живописта и поезията.
Портрети на красиви жени, анатомични рисунки. Писмасимволизира човешките взаимоотношения.

Питер Клас

Портмонета за монети, кутии за бижута— бижутата и козметиката имат за цел да създават красота, женска привлекателност, но в същото време се свързват със суета, нарцисизъм и смъртния грях на арогантността. Те сигнализират и за отсъствието на собствениците си върху платното.
Оръжия и брони- символ на сила и сила, обозначение на това, което не можете да вземете със себе си в гроба.

Корие Еверуто (Евърт Колиър), Ванитас).1669

Корони и папски тиари, скиптри и кълба, венци от листа- признаци на преходно земно господство, което се противопоставя на небесния световен ред. Подобно на маските, те символизират отсъствието на тези, които ги носят.
Ключове- символизира силата на домакинята, управляваща доставките.
Разруха- символизират преходния живот на онези, които някога са ги обитавали.

Bartholomeus Brain the Elder 1-ва половина. XVI век

Лист хартия с морализаторска (песимистична) поговорка, Например: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (днес за мен, утре за теб); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (в миг на окото); Aeterne pungit cito volat et occidit (славата на героичните дела ще се разсее като сън); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (всичко е унищожено от смъртта, смъртта е крайната граница на всички неща); Nil omne (всичко е нищо)
Дейвид Бейли (1584 - 1657) Автопортрет с Vanitas, 1651 г.

Фландрия и Холандия през 16-ти и 17-ти век; изолирани образци на жанра се срещат във Франция и Испания.

Терминът датира отбиблейски стих (Екл. 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Суета на суетите – каза Еклесиаст, суета на суетите – всичко е суета!“).

Тъжният вид на тези елементи неутрализирани от даровете на земята около тях: цветя, плодове, кошници с плодове и деца, които си играят с тези неща -пъти. Естетика жанр, пълен със смисъл контрасти И " намалена„трагично на ръба на ироничното гротеска , типичен за арт стил Барок .

Натюрморти като " vanitas "започна да се появява в фламандски картини от 17 век, а след това стават широко разпространени в изкуството Холандия , Италия И Испания . Най-известните майстори P. van der Willige, M. Vithos, J. fan Streck обичаха да рисуват натюрморти - пъзели с мистериозни предмети и надписи . Тези картини се превърна в мистерия на бароковата епоха.

Испанските художници са склонни да бъдат по-оптимистични"бодегонес" , и италианците, и преди всичко венецианци , предпочитани натюрморти като аксесоар , заден план да изобразява красиви жени в тоалетната пред огледало. Един от най-интересните натюрморти на швейцареца Й. Хайнц ( ДОБРЕ. 1600) е в Пинакотека Брера вътре Милано , Италия.В жанра "ванитас" Във Франция работят фламандски художници: Филип дьо Шампан, Ж. Буйон. Характерно е, че "ванитас "остана в история на изкуството предимно фламандски и холандски феномен.

Символи , открити върху платната, имаха за цел да ни напомнят за крехкостта на човешкия живот и преходността на удоволствията и постиженията:

Череп - напомняне за неизбежността на смъртта. Подобно на това какпортрет е само отражение на някога жив човек, точно както черепът е само форма на някога жива глава. Зрителят трябва да го възприеме като " отражение“, най-ясно символизира крехкостта на човешкия живот.
Гнили плодове- символ на стареенето.
Зрели плодовесимволизират плодородие, изобилие, преносно богатство и просперитет.
Редица плодове имат свое собствено значение: посочва се грехопадението круши, домати, цитруси, грозде, праскови и череши, и разбира се, ябълки.Имат еротични нюанси смокини, сливи, череши, ябълки или праскови.
цветя ( затихване) ; Розата е цветето на Венера, символ на любовта и секса, който е суетен, както всичко присъщо на човека. Макът е успокоително средство, от което се прави опиум, символ на смъртния грях на мързела. Лалето е колекционерска стойност в Холандия през 17-ти век, символ на безразсъдство, безотговорност и неразумно боравене с дадено от Бога състояние.
Кълнове от зърно, клони от бръшлян или лаврово дърво ( Рядко) - символ на прераждането и цикъла на живота.
морскичерупки , Понякога живи охлюви- черупката на мекотело е останките от живо някога животно, означава смърт и смъртност. Пълзящият охлюв е олицетворение на смъртния грях на мързела Големите мекотели обозначават двойствеността на природата, символ на похотта, друг от смъртните грехове.
Балон- краткотрайност и внезапна смърт; препратка към израз homo bulla - « мъж, който яде сапунен мехур».
Загасваща димяща свещ(пепел) или маслена лампа; капачка за гасене на свещи - горяща свещ е символ на човешката душа, нейното угасване символизира заминаването.
Чаши, карти за игра или зарове, шах (рядко)- знак за погрешна житейска цел, търсене на удоволствие и грешен живот. Равенството на възможностите в хазарта също означаваше осъдителна анонимност.
Лула- символ на мимолетни и неуловими земни удоволствия.
Карнавална маска- е знак за липсата на човек в нея. Предназначен и за празничен маскарад, безотговорно удоволствие.
Огледала, стъклени (огледални) топки- огледалото е символ на суета, освен това е и знак на отражение, сянка, а не реално явление.
Счупени съдове, обикновено стъклени чаши. Празна чаша, противоположно на пълно, символизира смъртта. Стъклена чашасимволизира крехкостта, снежнобял порцелан- чистота. Хаванът и чукалото са символи на мъжката и женската сексуалност. Бутилка- символ на греха на пиянството.
Нож- напомня ни за човешката уязвимост и смъртност. Освен това товафалически символ и скрити изображения на мъжката сексуалност.
Пясъчни и механичнигледам - преходността на времето.
Музикални инструменти , бележки- краткостта и ефимерността на живота, символ на изкуствата.
Книги и карти ( mappa mundi), писалка за писане- символ на науката.
глобус, както земята, така и звездното небе.
Палитра с пискюли, лавров венец (обикновено на главата на череп)- символиживописи поезия.
Портрети на красиви жени, анатомични рисунки. Писмасимволизира човешките взаимоотношения.
Пломби от червен восък, медицински инструменти- напомняне за болестите и слабостта на човешкото тяло.
Портмонета за монети, кутии за бижута- бижутата и козметиката са предназначени да създават красота, женска привлекателност, в същото време те се свързват със суета, нарцисизъм и смъртния грях на арогантността. Те сигнализират и за отсъствието на собствениците си върху платното.
Оръжия и брони- символ на сила и сила, обозначение на това, което не можете да вземете със себе си в гроба.
Корони и папски тиари, скиптри и кълба, венци от листа- признаци на преходно земно господство, което се противопоставя на небесния световен ред. Подобно на маските, те символизират отсъствието на тези, които ги носят.
Ключове- символизира силата на домакинята, управляваща доставките.
Разруха- символизират преходния живот на онези, които някога са ги обитавали.
Лист хартия с морализаторска (песимистична) поговорка, Например: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (днес за мен, утре за теб); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (в миг на окото); Aeterne pungit cito volat et occidit (славата на героичните дела ще се разсее като сън); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (всичко е унищожено от смъртта, смъртта е крайната граница на всички неща); Nil omne (всичко е нищо)

Много рядко натюрмортите от този жанр включват човешки фигури, понякога скелет - олицетворение на смъртта. Предметите често са изобразявани в безпорядък, символизирайки събарянето на постиженията, които представляват.

Натюрморти vanitas в първоначалната си форма те са били фронтални изображения на черепи (обикновено в ниши със свещ) или други символи на смъртта и тленността, които са били изписани на реверсите на портретите през Ренесанса. Тези vanitas , както и цветя, които също са рисувани на гърба - най-ранните образци на жанра натюрморт в европейското изкуство от Новото време ( например първият холандски натюрморт е „Vanitas“ от Якоб де Гейн). Тези черепи на гърба на портретите символизираха смъртността на човешката природа (смърт абскондитус) и бяха контрастирани с жизненото състояние на модела на гърба на снимката. Най-ранният vanitas - обикновено най-скромните и мрачни, често почти монохромни. Натюрморти vanitas възниква като самостоятелен жанр около 1550г.

Художниците от 17-ти век спират да изобразяват черепа строго фронтално в композицията и обикновено „ слагам» него настрана. С напредването на бароковата епоха тези натюрморти стават все по-великолепни и изобилни.

Те придобиват популярност през 1620-те години. Развитието на жанра до спада на популярността му около 1650-те. с център Лайден, холандски град, който Бергстрьом, в своето изследване на холандската живопис на натюрморт, обяви за „център на творението vanitas през 17 век." Лайден беше важен център на калвинизма, движение, което осъжда моралната поквара на човечеството и се стреми към силен морален кодекс. Бергстрьом вярва, че за художниците калвинисти тези натюрморти са предупреждение срещу суета и слабост и са илюстрация на калвинисткия морал на времето. Също така формирането на жанра вероятно е повлияно от хуманистичните възгледи и наследството на жанра спомен за смъртта.

Черепът е емблема на човешката смъртност. В същото време той се счита за вместилище на душата, живота на съществото и е надарен със специална ритуална стойност от времето на палеолита. Сред келтите той е бил почитан като център на свещената сила, която защитава човек от неблагоприятни сили и дарява здраве и богатство. Черепът е атрибут на индуистките отшелници, санясини, като знак за техния отказ от света по пътя към спасението. Също така действа като атрибут на страховитите божества на тибетския пантеон. Даоистките безсмъртни (сиан) често са изобразявани с прекомерно обрасъл череп - знак, че са натрупали огромно количество ян енергия в мозъците си.

Мюсюлманите свързват известната поговорка, че съдбата на човек е написана на челото му с шевовете на черепа, чиито извивки приличат на букви.

Черепът, подобно на ятагана, и старата жена са включени в основната матрица от символи на смъртта. Черепът е атрибут на много изображения на християнски апостоли и светци, като Св. Павел, Св. Магдалена, Св. Франциск от Асизи. Отшелниците често са изобразявани с череп, което показва техните мисли за смъртта. На някои икони разпятието е изобразено с череп и кръстосани кости в основата и служи като напомняне за смъртта на кръста. Според една легенда този кръст стоеше върху костите на Адам и благодарение на разпъването на Спасителя върху него всички хора ще получат вечен живот.

В западната култура смъртта е изместена от правилното й място в жизнения цикъл, въпреки че е най-древната, като раждането, основната биологична функция. Механизмите на умиране са разработени от природата със същото внимание като механизмите на раждане, със загриженост за благосъстоянието на тялото, със същото изобилие от генетична информация за ръководство във всички фази на смъртта, която сме свикнали да намираме в критични ситуации от живота ни. Следователно смъртта поставя своите знаци, внимателно предупреждава за приближаването си. Не напразно древното „помни смъртта“ трябваше да се изрази в символика и знаци, които се поставят по пътищата на живота. Гадателите от различни видове имаха човешки череп за различни видове магьосничество, например те го поставяха на главата си и призоваваха черепа да каже истината.

В алхимията „мъртва глава“ е остатък в тигел, продукти на алхимичен разпад, които са безполезни за по-нататъшни действия и трансформации. В преносен смисъл това е нещо лишено от всякакво съдържание, мъртва форма, някаква шлака. Сабините вярвали, че човешката душа се спуска именно в черепа, затова ритуалните купи се правели от черепи. Равин Маймонид изгори мирта около черепа, равин Елеазар описа методите за правене на терафим - заклаха първородния, отрязаха главата, осолиха го и сложиха златна плочка с надпис под езика, след което чакаха съобщения от него. Не напразно терафимите отвлякоха Рахил, така че главата й да не съобщи на Лаван, че Яков е избягал. Виждаме остатъци от лемурийския култ към терафимите в християнството - Главата на Адам, както и в окултния Райх, където е имало орден и цяло подразделение, наречено "Главата на смъртта". И дори в съвременния живот - един от знаците на Международния московски филмов фестивал беше червената глава на терафима.

Някои сибирски народи имаха обичай: поставяха главата на убито животно, например мечка, и искаха прошка от нейния дух-покровител, че трябваше да убие това животно. За мексиканците дълбините на земята се предават на черепа. Черният знак - знакът на главата на смъртта сред пиратите и флибустиите - беше изпратен като предупреждение към онези, които бяха предназначени за смърт.

Именно от черепа на убития кон змията изпълзява и ужилва Пророческия Олег.

Белият череп е знак за най-високата сефира, която пуска роса и връща мъртвите към живота. Скандинавският Один винаги носеше със себе си главата на Мимир, която му носеше новини от други светове. Историята за огнения череп на Якоб де Моле символизира жизнената жизнена сила и тази история започва през 1314 г., когато Великият магистър на рицарите тамплиери е изгорен на клада. Казват, че оцелелите тамплиери платили на палача и той, след като изгасил огъня, извадил черепа, който след това бил почистен. След това черепът, заедно с идола Бафомет, е изпратен в Шотландия, откъдето, още по време на завладяването на Америка от масоните, е мигрирал в град Чарлстън, където е депозиран от съвременните паладисти. Според Албърт Пайк, по време на контакта на най-високите чинове на ордена с този череп, който лежеше върху черна гранитна колона, светлина блесна вътре в черепа и наводни цялата стая.

Според друг свидетел, митичния лекар Батай, от отворите на очните кухини изригвали пламъци: ту червени, ту бели, ту зелени и тези три лъча били като огнени змии. Освен огнените си свойства, черепът имал и силата на проклятие. Той изрече богохулни думи по време на огнения ритуал. Наистина, по време на екзекуцията през 1314 г. Якоб дьо Моле проклина тримата главни виновници в процеса срещу ордена - папа Климент V, който почина 40 дни след смъртта на майстора, а няколко месеца по-късно Филип Хубави също почина от непозната ужасна болест, след което споделя същата съдба и тримата му сина, които умират един след друг в рамките на 14 години. Хората ги наричаха „проклетите крале“. По-нататъшното развитие на легендата приписва на Якоб дьо Моле пророчеството, че династията на френските крале ще свърши на дъното. И проклятието се сбъдна: през 1786г. Луи XVI е осъден на смърт на масонско събрание, а три години по-късно, по време на Революцията, е обезглавен.

В тибетската традиция по линията на Карма Па ( черна корона) имаше сложна многоетапна медитация върху човешките кости, която позволяваше на човек да преодолее страха от смъртта, без да забравя крехкостта на живота. Също така в Тибет имаше капеща купа, ритуален съд, направен от човешки череп. Този ритуален предмет е бил представен като символ на състрадание, тъй като според фигуративното изображение в него е била поставена кръвта на всички дълбоко чувстващи същества.

И реших да намеря още такива натюрморти, които сякаш ми хванаха окото. Оказа се, че са просто много! И има такъв отделен жанр, наречен "Vanitas". Представете си - не знаех това!!! Редица артисти практикуват този жанр, дори цели семейства - като братята Питър и Харвън Стануик. Натюрмортите с черепи просто бяха на мода. Този бизнес започва през 17 век от Холандия, родното място на класическия натюрморт, и след това се премества във Франция, Великобритания и други страни.

Алберт ван дер Шур 1660-те

Що за съмнително удоволствие е това - украсяване на черепи с цветя и панделки? Със сигурност страст за шокиране на публиката и жажда за всичко ужасно и непознато мотивираха артистите? Но не! Не напразно жанрът се нарича „Vanitas“ - „суета, суета“. Такива картини имаха за цел да учат, да напомнят за крехкостта на всички материални неща. Хората, които са живели през 17 век в Европа, са имали много причини да не забравят смъртта: 30-годишната война, войната между Англия и Франция, чумата в Лондон, холандската революция, диктатурата на Кромуел и екзекуцията на крал Чарлз Първият, нашето Смутно време и т.н.

Кръстът, символ на духовност и религиозност, дори пряко указание за тях, се появява във VANITAS доста късно. Но восъчният печат - знак за тайна, обвързаност с тайно знание или невъзможност да се присъедините към него - се използва в зората на жанра

След края на религиозните войни идеята за възродена духовност на фона на смъртността, крехкостта на всички материални неща и първенството на религиозната мисъл беше особено популярна.

Първоначално черепите са рисувани на гърба на обикновени светски портрети, след което се превръщат в независим жанр. Отначало те бяха изобразени в центъра на картината, големи, често в ниши; имаше малко други предмети. Впоследствие композициите стават все по-малко лаконични, символите стават все по-дълбоки и смислени. По време на своя разцвет VANITAS се превръщат в пищни и цветни платна, изпълнени със символика и атрибути, понякога дори претоварени с много детайли. За да разберете тези символи и да се научите да ги четете, предлагам да разгледате самите произведения.

Бартоломеус Брейн Стария, кон. 16 век

Това е едно от първите изображения в жанра VANITAS. Има малко предмети. Поучителният характер на изображението е посочен от надписа върху листа хартия вдясно - нещо като „momento mori“, помнете смъртта. Черепът е поставен в ниша, както е направено в ранните творби. Угаснала свещ показва изчезването на живота. Муха върху черепа е знак за зло, нечистота, разпад.

Ван "Утрехт" Адриан, 1642 г

В по-късните работи черепът е изместен настрани и има повече детайли. В букета виждаме както живи и свежи цветя, така и избледняващи - намек за крехкостта на цъфтежа и младостта. Гниещите плодове също служели като символ на изсъхване. Розата е символ на телесната страст, лалето е въплъщение на необмислената екстравагантност (в Холандия можете да си купите прилична къща за няколко луковици от рядко разнообразие от лалета).

Венцел Лоренц Райнер, 1710 г

Книгите и химикалът са символ на науката.

Много разпространен атрибут е димяща лула, както и преобърната празна чаша – символ на краткотрайността и ефимерността на земните удоволствия. Ножът е символ на уязвимост; понякога може да символизира и мъжественост. Вляво има избледняващ мангал, в който въглените едва тлеят. То, подобно на изгасените лампи и изгасените свещи, означава изчезване на живота.

Дейвид Бейли "Ванитас с автопортрет", 1651 г

Автопортретите не са толкова често явление в жанра, но се срещат понякога. VANITAS понякога са били част от исторически картини, алегории и жанрови сцени.

Якоб (Жак) дьо Гейн старши

Също така ранна работа. Доколкото разбирам, топката над черепа може да е сапунен мехур – символ на уязвимост, крехкост и крехкост. Парите на рафта са символ на богатство, което не можете да вземете със себе си в гроба. Лале във ваза - вече знаете, прощален дим от изгасена лампа - животът се е разложил, душата, като дим, напуска този свят.

Карамфили - брак, майчинство.

Жан Дейвид ле Хим

Отляво виждаме част от бронята - „оръжията и военната мощ са толкова нетрайни, колкото всичко материално“

Той е същият

Спукващ се нар е символ на плодородието или изкупителната жертва на Христос (подсилено от присъствието на разпятие отдясно)

Той е същият

Музикалните инструменти са символ на вечното изкуство, преобърната купа е същото като чаша. Празните черупки означават същото като черепа - тук е имало живот, а сега го няма! Вляво от мивката има механичен часовник, който ви напомня за преходността на времето. Димът от мангала понякога символизира отлитащата душа, а понякога илюзорността на надеждите.

Той е същият

Символи на изкуството (скулптури), науките (книги) и поучителен надпис. Дафиновият венец е символ на поезията.

Известен още като 1685 г

Тук виждаме много символи – книга, угаснала свещ, димяща лула, но няма череп. Но това също е VANITAS. Символиката на жанра по-късно се използва дълго време в обикновения натюрморт. От лявата страна на букета макът е символ на смъртта и забравата. Виждаме стриди до лимон - това са символи на сексуално удоволствие. Вярно е, че стридите могат да имат друго значение - отворена черупка символизира гола душа.

Корнелиус Норберт Гайсбрехт.
Вдясно има чинийка и тръба за издухване на сапунени мехури.
И ето още един, който е много подобен:

Обърнат пясъчен часовник - времето изтече. Ушите означават прераждане, безсмъртие на душата. Като цяло Geisbrecht много обичаше такива „трикове“ - „VANITAS двойно“ - илюзорността на живота се подчертава от факта, че изображението е нарисувано върху рисувано платно. Още негови творби:

Корнелиус Хайнсбрехт, 1650 г

Тук също има класове. Със зъбите си черепът сякаш държи бутилка руж или пудра (или часовник). Козметиката означаваше преходността на физическата красота. Розовият шал също подчертава, че тази алегория е женска.

Той е същият

N.L.Peshier

Портретите и писмата символизират човешките взаимоотношения.

Той е същият

Пари и син портфейл, житни класове, угаснала факла, банкноти (символ на изкуството), пясъчен часовник, восъчен печат - всичко това вече го знаете.

Известен още като 1650-те

Не знам кой, но прекрасно!
PS. Вече разбрах - Антонио де Пареда и това е само част от голямата му картина (цялата история ще има в следващия пост)

Маската подчертава, че остава, но лицето вече го няма. Оръжията, като бронята - силата на армията - са нищо пред лицето на смъртта. Бижутата са като парите – те остават на този свят, но човек не може да остане завинаги.

Хендрик Андерсън 1650 г

Корони, тиари и други символи на властта във VANITAS показват, че всички са равни пред смъртта. Глобусът е символ на науката. Сапунени мехури - вече знаем.

?
Бутилка, подобно на димяща лула, показва жажда за земни удоволствия и пиянство. Шнурът за пушене тук е същият като фитила на лампа или свещ. Бръшлянът, подобно на житните класове, е символ на прераждането, вечния живот след смъртта.

Неизвестен автор

Питър ван Лир "Мистична сцена с автопортрет", 1638 г

Това е нещо ужасно, нали?

Питър Клаес

Огледалата и огледалните топки са символ на суета. И също така казват, че земният живот е ефимерен като отражението. Счупеният орех е символ на бедност, а в религиозен план символ на разпятието.

Той е същият

Ключът е разкриването на тайните (на живота). Ако ключът е счупен, тайната никога не се разкрива.
Ето снимка на извит ключ - ключът на часовника, с който е свързан с панделка, те бяха с тази форма (предложено от uv. petrrovich )

Петър Клас 1630 г
Тук също има ключ.

Питър Клаес 1630-те
И тук.

Известен още като 1636
Любимата чаша на Peter Claes - тя се появява в много от неговите VENITAS. Той беше отличен художник на натюрморти, дори без черепи - вижте в интернет!

Peter van Reestreten, втората половина на 17-ти

В средата очевидно има погребална урна. Шишарката е символ на безсмъртието.

Питър Симон Стари 1650-60-те
Има два вида часовници наведнъж - механични и пясъчни часовници. Портретът и розата до него са символ на страст към една много специфична жена.

Питър Стануик, 1650 г
Барета, лаврова клонка, стихотворение - алегория на поезията.

Той е същият

Себастиан Щокопф, 1641 г

И тук вече знаем всичко: лютня (не тиква!), глобус, броня, купи, бутилка, книги. На заден план има отворен прозорец - прозорец към отвъдното.

AKA 1627

Лекарствата и медицинските инструменти са символ на болести.

Саймън Лутикус, 1650 г

Изглежда, че е Чарлз Първи. Той е екзекутиран в средата на 17 век, след което става модерно да се вмъква портретът му във VANITAS

Известен още като 1630-те

Анатомичните рисунки, както портретите и буквите, са символ на човешките взаимоотношения.

Симон Ренар дьо Сент-Андре

Картите и заровете са неправилно избрани житейски ориентири. Пеперуда (на роза) е символ на спасението на душата.

Същото, 1650 г

Той е същият
Черепът с отделена долна челюст изглежда особено самотен и тъжен.

Той е същият

Филип Соуърланд

Черешите и смокините са еротични удоволствия.

Филип дьо Шампан, 1650 г

Франсис Гийсбрехтс

Златните и сребърните купи са земни благословии. Червена лента - човешки грехове

Известен още като 1660-70-те

Хендрик Андерсън, 1650 г

Той е същият

Прасковите отдясно са плод на грехопадението, блудство, като грозде

Той е същият

Вдясно, точно под глобуса, има странен предмет - чанта, колба? Той се скита от натюрморта до натюрморта на Колиър. Не знам какво е, но ако го видя, ще разбера кой е нарисувал картината.

Той е. 1704

Кралски регалии, портрет на Чарлз Първи и череп, надничащ иззад книга сякаш крадешком.

Едуард Колиър, автопортрет

Той е същият

На преден план е офорт на Микеланджело

Той е.

И Collier също имаше любима чаша.

Антъни Вайс, 1824 г

Стилизация като стар образ

Джулиан ван Стейк, 1670 г

Якоб Марел, 1637 г
Пеперуда - знаете, но водните кончета, както и мухата, са символ на злото и тъмните сили. Много често в бароковите натюрморти виждаме половин обелен лимон – символ на телесната красота и похотта, в който има горчивина и разочарование. Гущерът е хитро, коварно, дяволско животно, също като мишката.

Ян ван Дален Втори, 1663 г

Опитайте тук и намерете череп!

Ян ван Кесел де Од, 1670 г

много ми харесва! Може би заради розите, символи на страстта и похотта? Долу вляво гъсеница се катери по масата и все още можете да видите пеперуди - етапите от жизнения цикъл на насекомото символизират прераждането.

А сега ще ви покажа сравнително модерни произведения. Трудно е да ги наречем VANITAS в пълния смисъл на думата, въпреки че...

Анди Уорхол, 1976 г

Винсент Ван Гог, 1887 г

Иля Машков, 1914 г

Между другото, конски черепи също са използвани във VANITAS в разцвета му. Пикасо също ги обичаше.

Ето го и Пикасо

Пол Сезан- горещ фен на жанра!

Той е същият

Сега художниците също често прибягват до този жанр, опитвайки се да се придържат към стила или да трансформират формите по свое усмотрение. Според мен темата за крехкостта и суетата на съществуването е вечна, но в изолация от историческия контекст тя губи особения привкус на епохата.

Погледнете отново снимките - заслужават си. Радвам се, че поговорихме за тях. Първо, ако темата е нова за вас, сега никога повече няма да гледате натюрморт от епохата на барока, точно както куп плодове, вази и цветя, отсега нататък ще разберете тяхното тайно значение. Второ, ако вече сте знаели за този интересен жанр, никога не е лоша идея да помислите за вечното!

Благодаря за вниманието!

Културен код

Екатерина Яшанина

Холандският натюрморт е възхищение от материалния свят. Дори когато на платното не са изобразени луксозна храна и чаши с вино, а символи на смъртта и крехкостта на земния живот.

Суета. Юриан ван Стрек, ок. 1670 г

След дълги войни с испанските Хабсбурги Северна Нидерландия получава независимост в края на 16 век (де юре тя е осигурена едва през 1648 г.). В Европа се формира първата република с демократична конституция и победоносен калвинизъм. Тази политическа революция предизвика също толкова драматични промени във визуалните изкуства. Калвинизмът осъди всяка пищност и забранени изображения в църквите. Ако по-ранните художници са се занимавали предимно с декориране на храмове и интериори на дворци, сега те са загубили тези поръчки. Но се появи масово търсене на станкова живопис - картини със сравнително малък формат, които в бюргерските и дори селските къщи служеха и като декорация, и като разказвач на истории, точно както сега имаме телевизор. Бумът на живописта роди цяла плеяда от изключителни художници: в малка Холандия (главната провинция на Северна Холандия) работят едновременно двама универсални гении - Ян Вермеер и Харменс Рембранд, удивителният портретист Франс Халс и изобщо там бяха повече от две хиляди художници.

Пейзажи, сцени от личен живот и натюрморт, които в Холандия бяха наречени stilleven - „тих, замръзнал живот“, станаха популярни. Натюрмортите на „малките холандци“ (както по-късно са наречени холандските художници, работили в тези „малки“ жанрове) се отличават с удивително тематично разнообразие: закуски (маса с храна и вина), цветя - с насекоми, охлюви и гущери (изобразени с точност, достойна за ботанико-зоологически атлас), атрибути на пушач - лули, табакери и др., рибни натюрморти, ловни - с оръжия и трофеи, учени - с книги, глобуси, музикални инструменти... Специална категория бяха алегоричните натюрморти vanitas - „суета на суетите“, говорещи за преходността на живота, суетата на всички неща и неизбежността на смъртта. Заглавието препраща към библейския стих Vanitas vanitatum omnia vanitas („Суета на суетите, каза Еклисиаст, суета на суетите, всичко е суета!“, Екл. 1:2). Жанрът отчасти проследява произхода си от изображения на черепи и цветя, които ренесансовите художници понякога рисуват на гърба на портретите. Тези знаци, очевидно, са служили като вид амулети за живия модел, изобразен в портрета (за суеверно-магическото съзнание портретът е опасно нещо, тъй като краде душата на изобразения в него човек). Натюрмортите Vanitas се появяват около 1550 г. Най-ранните от тях са почти монохромни, строги и мрачни, обикновено с фронтално изобразен череп (най-често в ниша със свещ). През 17 век техният състав, в съответствие с вкусовете на епохата, става предимно бароков, с остри цветови контрасти, купчина предмети - атрибути на лукс, суета и суета, както в картината на Юриан ван Стрек Vanitas vanitatis. Тези натюрморти стават модерни през 1620-те години. Градът на учените Лайден беше особено известен с тях. Сюжетната им основа се връща към средновековните алегорични картини: „Триумфи“ и „Танци на смъртта“ - в тях Смъртта води хора от всички възрасти, рангове и класи в друг свят в кръгъл танц. Само че не хората "танцуват" на vanitas, а нещата. С една дума, за тези, които обичат да търсят скрити кодове в картината, всеки холандски натюрморт е божи дар: дори димът от лула не е просто дим, а символ на ефимерната природа на нашите надежди.

Книга- Трагедията на Софокъл "Електра" - в случая символът е двусмислен. Поставяйки го в композицията, художникът напомня за неизбежността на възмездието за всяко престъпление не на земята, а на небето, тъй като именно тази мисъл е пронизваща трагедията. Античният мотив в такива натюрморти често символизира приемствеността на изкуството. На заглавната страница е името на преводача, известният холандски поет Йост ван ден Вондел, чиито произведения на антични и библейски теми са толкова актуални, че той дори е преследван. Едва ли художникът е поставил Вондел случайно - възможно е, говорейки за суетата на света, той да е решил да спомене суетата на властта.

Меч и шлем- емблема на преходна бойна слава.

Бяло с червено перо- композиционният център на картината. Перата винаги означават суета и суета. Картината е датирана въз основа на шлема с перо. Лодевайк ван дер Хелст го изобразява с такъв шлем в своя посмъртен портрет на адмирал Стърлингверф през 1670 г. Адмиралският шлем присъства в още няколко натюрморта на ван Стрек.

Портрет на сангвиник. За разлика от маслото, сангвината е много зле запазена, както и хартията, за разлика от платното. Този лист говори за безполезността на усилията на художника; протритите и разкъсани ръбове имат за цел да подсилят тази идея.

Златни ресни- суетата на лукса. Ван Щрек рисува отново тези ресни в натюрморт с портокали и лимон, който също е изложен в музея на Пушкин.

Череп- в древната култура атрибут на Кронос (Сатурн), тоест символ на времето. Колелото на съдбата също е изобразявано с череп. За християните това е знак за светска суета, умствено съзерцание на смъртта, атрибут на отшелническия живот. С него са изобразявани Свети Франциск от Асизи, Свети Йероним, Мария Магдалена и апостол Павел. Черепът е символ и на вечния живот на Христос, разпнат на Голгота, където според легендата е бил заровен черепът на Адам.

Ухо , преплитайки черепа, е символ на безсмъртието на душата („Аз съм хлябът на живота“ - Йоан 6:48), надежда за вечен живот.

Купчина стари хартии- суета на знанието.

Рог за пудра на верига- много характерна тема за холандския натюрморт. Тук, очевидно, трябва да се тълкува като нещо, което носи смърт, за разлика от рога на изобилието.

Съдбата на платното

Картината е нарисувана с маслени бои върху платно с доста голям формат (98 × 84 cm) около 1670 г. Княз Дмитрий Голицин го придобива през 1766 г. за Ермитажа на търг, на който се продава колекцията на френския художник Жак Авед. През 1854 г. Николай I заповядва тя да бъде продадена заедно с много други картини, за да попълни хазната, изтощена от военни разходи. От 1928 г. натюрмортът се съхранява в Държавния музей за изящни изкуства в Москва.

Портрети в гравюра от Йохан Хендрик Рус и Юриан ван Стрийк(долен портрет), от Якоб Кампо Вайерман, 1729 г

Юриан ван Стрек (1632-1687) и Хендрик ван Стрек (1659-1713)

Малко биографична информация е запазена за семейството на художниците Ван Стрек, но техните възхитителни натюрморти от „закуски“ и „десерти“, които създават усещане за празник у зрителя, украсяват най-известните музеи в света. Луксозни южни плодове и прекрасни цветя - това са основните мотиви в творчеството на баща и син ван Стрек.

Холандският художник Юриан ван Стрек е роден в Амстердам. Той работи в този град до последните дни от живота си. Художникът придобива голяма известност с майсторски изпълнените си натюрморти с плодове и цветя.