Най-добрите произведения на Леонардо да Винчи. Галерия с произведения на Леонардо да Винчи - картини

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (фрагмент). 1503-1519 Лувър, Париж

Леонардо да Винчи е най-известният художник в света. Което само по себе си е изненадващо. Има само 19 оцелели картини на майстора. Как е възможно? Две дузини произведения правят ли един художник най-велик?

Всичко е за самия Леонардо. Той е един от най-необикновените хора, раждали се някога. Изобретател на различни механизми. Откривател на много явления. Виртуозен музикант. А също и картограф, ботаник и анатом.

В записките му намираме описания на велосипед, подводница, хеликоптер и танкер. Да не говорим за ножици, спасителна жилетка и контактни лещи.

Неговите иновации в живописта също са невероятни. Той е един от първите, които използват маслени бои. Сфумато ефект и cut-off модулация. Той е първият, който включва фигури в пейзажа. Неговите модели в портретите стават живи хора, а не рисувани манекени.

Ето само 5 шедьовъра на майстора. Което демонстрира гения на този човек.

1. Мадоната на скалите. 1483-1486

Леонардо да Винчи. Мадоната на скалите. 1483-1486 Лувър, Париж. Wikimedia.commons.org

Млада Дева Мария. Красив ангел в червено наметало. И две добре охранени деца. Светото семейство с бебето Исус се връщаше от Египет. По пътя срещнахме малкия Йоан Кръстител.

Това е първата картина в историята на живописта, когато хората са изобразени не пред пейзажа, а вътре в него. Юнаците седят край водата. Зад скалата. Толкова стари, че приличат повече на сталактити.

„Мадоната на скалите“ е поръчана от монасите от Братството на Св. Франциск за една от миланските църкви. Но клиентите не бяха доволни. Леонардо закъсня със сроковете. Не им хареса и липсата на ореоли. Жестът на ангела също ги обърка. Защо показалецът му е насочен към Йоан Кръстител? Все пак бебето Исус е по-важно.

Леонардо продаде картината отстрани. Монасите се ядосаха и заведоха дело. Художникът бил длъжен да нарисува нова картина за монасите. Само с ореоли и без сочещия жест на ангела.

Според официалната версия така се появява втората „Мадона на скалите“. Почти идентичен с първия. Но има нещо странно в нея.

Леонардо да Винчи. Мадоната от скалите. 1508 Национална галерия в Лондон.

Леонардо внимателно изучава растенията. Той дори прави редица открития в областта на ботаниката. Именно той разбра, че дървесният сок играе същата роля като кръвта в човешките вени. Освен това измислих как да определя възрастта на дърветата по техните пръстени.

Ето защо не е изненадващо, че растителността в картината на Лувъра е реалистична. Това са растенията, които растат на влажно и тъмно място. Но на втората снимка флората е измислена.

Как Леонардо, толкова правдив в изобразяването на природата, изведнъж реши да фантазира? В една снимка? Немислимо.

Мисля, че Леонардо не се интересуваше да нарисува втора картина. И той инструктира своя ученик да направи копие. Който очевидно не разбира от ботаника.

2. Дама с хермелин. 1489-1490

Леонардо да Винчи. Дама с хермелин. 1489-1490 Музей Черториски, Краков. Wikimedia.commons.org

Пред нас е младата Сесилия Галерани. Тя е била любовница на владетеля на Милано Лудовико Сфорца. В чийто двор е служил и Леонардо.

Усмихнато, добродушно и умно момиче. Тя беше интересен събеседник. Двамата с Леонардо разговаряли често и дълго.

Портретът е много необичаен. Съвременниците на Леонардо са рисували профилите на хората. Тук Сесилия стои в три четвърти. Завъртане на главата в обратна посока. Сякаш гледаше назад към нечии думи. Това разпространение прави линията на раменете и шията особено красиви.

Уви, виждаме портрета в променен вид. Един от собствениците на портрета затъмни фона. Този на Леонардо беше по-лек. С прозорец зад лявото рамо на момичето. Двата долни пръста на ръката й също са пренаписани. Затова са извити неестествено.

Струва си да се говори за хермелина. Такова животно изглежда като любопитство за нас. Съвременният човек би бил по-свикнал да вижда пухкава котка в ръцете на момиче.

Но за 15-ти век хермелинът е обикновено животно. Бяха държани, за да ловят мишки. А котките бяха просто екзотика.

3. Тайната вечеря. 1495-1598

Леонардо да Винчи. Тайната вечеря. 1495-1498 Манастирът Санта Мария деле Грация, Милано

Фреската „Тайната вечеря“ е поръчана от същия Лудовико Сфорца по молба на съпругата му Беатрис д’Есте. Уви, тя почина много млада по време на раждане. Никога не съм виждал картината завършена.

Херцогът беше извън себе си от мъка. Осъзнавайки колко скъпа му е била неговата весела и красива съпруга. Колкото повече беше благодарен на Леонардо за свършената работа.

Той плати щедро на художника. Връчвайки му 2000 дуката (около 800 хиляди долара в наши пари), а също така му давайки собственост върху голям парцел земя.

Когато жителите на Милано успяха да видят фреската, удивлението нямаше граници. Апостолите се различават не само по външен вид, но и по своите емоции и жестове. Всеки от тях реагира по свой начин на думите на Христос „Един от вас ще Ме предаде”. Никога досега индивидуалността на героите не е била така ясно изразена, както при Леонардо.

Картината има още един удивителен детайл. Реставраторите установили, че Леонардо е рисувал сенките не в сиво или черно, а в синьо! Това е било немислимо до средата на 19 век. Когато започнаха да пишат цветни сенки.

Леонардо да Винчи. Фрагмент от „Тайната вечеря“. 1495-1498 Манастирът Санта Мария деле Грация, Милано

Това не се вижда толкова ясно на репродукцията, но съставът на боята говори сам за себе си (сини кристали от меден ацетат).

Прочетете за други необичайни детайли на картината в статията

4. Мона Лиза. 1503-1519

Леонардо да Винчи. Мона Лиза. 1503-1519 . Wikimedia.commons.org

В портрета виждаме Лиза Герардини, съпруга на флорентински търговец на коприна. Тази версия е официална, но съмнителна.

До нас е достигнало едно любопитно описание на този портрет. Оставено е от ученика на Леонардо, Франческо Мелци. А дамата от Лувъра изобщо не отговаря на това описание. Писах за това подробно в статията .

Сега се разглежда друга версия за самоличността на жената. Това може да е портрет на любовницата на Джулиано де Медичи от Флоренция. Тя му роди син. И скоро след раждането тя почина.

Джулиано поръча на Леонардо портрет специално за момчето. В образа на идеалната майка Мадона. Леонардо рисува портрета по думите на клиента. Смесвайки в тях чертите на своя ученик Салай.

Ето защо флорентинската дама е толкова подобна на "Йоан Кръстител" (вижте следващата снимка). За което позира същият Салай.

В този портрет методът на сфумато е разкрит максимално. Едва забележима мъгла, засенчваща линиите, прави Мона Лиза почти жива. Изглежда, че устните й са на път да се разделят. Тя ще въздъхне. Гърдите ще се повдигнат.

Портретът никога не е бил даден на клиента. След смъртта на Джулиано през 1516 г. Леонардо го занася във Франция, където го кани крал Франциск I. Той продължава да работи по него до последния си ден. Защо отне толкова време?

Леонардо възприема времето по съвсем различен начин. Той е първият, който твърди, че Земята е много по-стара, отколкото обикновено се смята. Той не вярваше, че библейският потоп е донесъл снаряди в планините. Осъзнавайки, че на мястото на планините някога е имало море.

Затова за него беше обичайно да рисува картина в продължение на десетилетия. Какво са 15-20 години спрямо възрастта на Земята!

5. Йоан Кръстител. 1514-1516

Леонардо да Винчи. Свети Йоан Кръстител. 1513-1516 Лувър, Париж. wga.hu

„Йоан Кръстител“ предизвика недоумение сред съвременниците на Леонардо. Тъмен тъмен фон. Докато дори самият Леонардо обичаше да поставя фигури на фона на природата.

Фигурата на светец изплува от мрака. Но е трудно да го наречем светец. Всички свикнаха с възрастния Джон. И тогава хубавият младеж многозначително наведе глава. Нежно докосване на ръка до гърдите. Добре поддържани къдрици на косата.

Последното нещо, за което си мислиш, е святостта, когато гледаш този женствен мъж в леопардова кожа.

Не мислите ли, че тази картина изобщо не е тук? По-скоро е 17 век. Маниерите на героя. Театрални жестове. Контраст на светлина и сянка. Всичко това идва от епохата на барока.

Гледал ли е Леонардо в бъдещето? Предсказване на стила и начина на рисуване на следващия век.

Кой беше Леонардо? Повечето го познават като художник. Но неговият гений не се изчерпва само с това призвание.

Все пак той беше първият, който обясни защо небето е синьо. Той вярваше в единството на целия живот в света. Изпреварвайки теоретиците на квантовата физика с техния „ефект на пеперудата“. Той разбра такова явление като турбулентност. 400 години преди официалното му откриване.

Жалко, че човечеството не успя да се възползва напълно от неговия гений.

Чудя се дали Леонардо е изключение, чийто равен никога повече няма да се появи на Земята? Или това е свръхчовек от бъдещето, който случайно е роден преди време?

Прочетете за друг шедьовър на Леонардо, който се съхранява в статията.

Проверете знанията си, като вземете

Във връзка с

Предполагаем автопортрет на Леонардо да Винчи и "Витрувианския човек"

1. Леонардо да Винчи е роден на 15 април 1452 г. в село Анчиано, предградие на град Винчи, който се намира в околностите на Флоренция, Италия. Къщата, в която е роден, сега е музей.

2. Леонардо не е имал фамилно име в съвременния смисъл; „да Винчи“ просто означава „(първоначално) от град Винчи“. Пълното му име е Леонардо ди сер Пиеро да Винчи, тоест „Леонардо, син на г-н Пиеро от Винчи“.

Къщата, в която Леонардо е живял като дете

3. Родителите на Леонардо бяха 25-годишният нотариус Пиеро и селянката Катерина. Леонардо прекарва първите години от живота си с майка си. Баща му скоро се ожени за богато и благородно момиче, но този брак се оказа бездетен и Пиеро взе тригодишния си син да бъде отгледан.

4. В младостта си Леонардо започва да изучава много предмети, но след като започва, след това ги изоставя. Но въпреки различните си хобита, той никога не се отказва от рисуването и скулптурата.

5. Вземайки предвид любовта на сина си към рисуването, бащата на Леонардо избира няколко от неговите рисунки и ги занася на своя приятел, художника Андреа Верокио, за да каже дали Леонардо ще достигне висоти в тази област. Верокио беше толкова изумен от огромния потенциал, който видя в рисунките на младия Леонардо, че веднага се съгласи да постави Леонардо в неговата работилница. Тук той изучава рисуване, химия, металургия, работа с метал и гипс.

"Кръщението Христово"

6. Един ден Верокио получава поръчка за картината „Кръщението на Христос” и възлага на Леонардо да нарисува един от двата ангела. Това е времето, когато в художествените работилници се практикува рисуване от учител заедно с ученици помощници. Малкият ангел с роба (вляво), нарисуван от Леонардо, демонстрира превъзходството на ученика над учителя. Според голямата колекция „Биографии на известни художници, скулптори и архитекти“ изуменият Верокио изоставя четката си и никога повече не се връща към рисуването.

7. Леонардо да Винчи внимателно криеше личния си живот, така че няма надеждна информация за неговите афери с жени.

8. През живота си Леонардо постига блестящи резултати във всички области на своята дейност, често далеч изпреварвайки времето си. Например, през живота си Леонардо да Винчи е направил хиляди бележки и рисунки по анатомия. Според професора по клинична анатомия Питър Ейбрамс научната работа на да Винчи е била 300 години по-напред от времето си и в много отношения превъзхожда известната Анатомия на Грей.

9. Най-известната картина на Леонардо да Винчи „Мона Лиза“ е нарисувана върху дърво (топола) и е с размери само 77 × 53 сантиметра.

Едно от изобретенията е арбалет

10. Смята се, че Леонардо да Винчи е бил вегетарианец. Едно от доказателствата е дадено в писмо от изследователя Андреа Корсали, адресирано до владетеля на Флоренция Джулиано Медичи: „Между Гоа и Розгуд има земя, наречена Гамбая, където река Инд се влива в морето. Обитаван е от народа Гудзарати, отлични търговци. Някои от тях се обличат като апостоли, а други като в Турция. Те не се хранят с нищо, което съдържа кръв, и не си позволяват да наранят живи същества, като нашия Леонардо да Винчи. Те живеят с ориз, мляко и други неживи храни.

11. Хобитата на Леонардо включват дори готвенето и изкуството на сервиране. В продължение на 13 години организацията на съдебните пиршества лежеше на неговите плещи. Оригиналното ястие на Леонардо - тънко нарязано задушено месо със зеленчуци, поставени отгоре - беше много популярно на придворните пиршества.

12. По време на живота на Леонардо много от неговите изобретения остават неизвестни за широката публика. Изобретателят криптира своите рисунки и те са публикувани едва през 19 век. Източникът на нашите знания за изобретенията на Леонардо да Винчи е Codex Atlanticus, ръкопис на Леонардо да Винчи, съставен от Помпео Леони.

"Спасителят на света"

13. През ноември 2017 г. картината на Леонардо да Винчи „Salvator Mundi“ стана най-скъпото произведение на изкуството в историята. Той беше продаден в Christie's за рекордните 400 милиона долара.

14. Леонардо да Винчи се опитваше да избягва хората и да прекарва времето си сам. Въпреки това, когато беше в обществото, той имаше отворен ум и можеше да започне разговор на всяка тема.

15. Конструкциите на велосипед, танк, делтапланер, картечница, хеликоптер, подводница, парашут са само малка част от това, което Леонардо да Винчи е изобретил или умело модифицирал от своите предшественици. Но единственото му изобретение, което получи признание приживе, беше заключване на колело за пистолет.

16. Леонардо обожаваше животните, всички без изключение. Идвайки на пазара, той купувал птици с единствената цел да ги пусне в природата - за негова радост и за огорчение на търговците.

17. Леонардо да Винчи беше еднакво добър с дясната и лявата си ръка. Повечето от творбите му обаче са написани с лявата ръка от дясно на ляво, т.е. в огледална позиция.

18. Реализмът в живописта се премести на качествено ново ниво благодарение на работата на Леонардо да Винчи. В своите платна той се стреми да смекчи очертанията и фигурите, тъй като той пръв осъзна, че светлината се разпръсква във въздуха, така че човешкото око не вижда ясни граници и цветови контрасти. За други художници от онази епоха линиите в картините обикновено ясно очертават обекта, така че изображението често изглеждаше като рисувана рисунка.

19. Най-мащабната реставрация на известната творба на Леонардо да Винчи „Тайната вечеря“ отне 21 години (1978 - 1999 г.). Майсторът създава самата фреска в продължение на 3 години: от 1495 до 1498 г.

20. Последните години от живота си Леонардо да Винчи живее под покровителството на френския крал Франциск I в неговия замък Кло Люсе. Две години преди смъртта му дясната ръка на господаря изтръпна и той трудно можеше да се движи без чужда помощ. Леонардо прекарва последната година от живота си в леглото. На 23 април 1519 г. той оставя завещание и на 2 май, на 67-годишна възраст, умира заобиколен от своите ученици и своите шедьоври в Château de Clos Lucé във Франция.

Леонардо ди Сер Пиеро да Винчи е човек на ренесансовото изкуство, скулптор, изобретател, художник, философ, писател, учен, полимат (универсална личност).

Бъдещият гений се ражда в резултат на любовна афера между благородния Пиеро да Винчи и момичето Катерина (Катарина). Според социалните норми от онова време бракът на тези хора е невъзможен поради ниския произход на майката на Леонардо. След раждането на първото си дете тя е омъжена за грънчар, с когото Катерина живее до края на живота си. Известно е, че тя е родила четири дъщери и син от съпруга си.

Портрет на Леонардо да Винчи

Първородният Пиеро да Винчи живее с майка си три години. Бащата на Леонардо, веднага след раждането му, се жени за богат представител на благородническо семейство, но законната му съпруга така и не успя да му даде наследник. Три години след брака Пиеро взе сина си при себе си и започна да го отглежда. Мащехата на Леонардо умира 10 години по-късно, докато се опитва да му роди наследник. Пиеро се жени повторно, но бързо отново остава вдовец. Общо Леонардо имаше четири мащехи, както и 12 полубратя и сестри по бащина линия.

Творчеството и изобретенията на да Винчи

Родителят чиракува Леонардо при тосканския майстор Андреа Верокио. По време на обучението си при своя наставник синът Пиеро научи не само изкуството на живописта и скулптурата. Младият Леонардо изучава хуманитарни науки и инженерство, майсторство в обработката на кожи и основите на работа с метал и химикали. Всички тези знания са били полезни на Да Винчи в живота.

Леонардо получава потвърждение на квалификацията си като майстор на двадесетгодишна възраст, след което продължава да работи под ръководството на Верокио. Младият художник участва в незначителна работа върху картините на своя учител, например рисува фонови пейзажи и дрехи на второстепенни герои. Леонардо има собствена работилница едва през 1476 г.

През 1482 г. да Винчи е изпратен от своя покровител Лоренцо де Медичи в Милано. През този период художникът работи върху две картини, които никога не са завършени. В Милано херцог Лодовико Сфорца записва Леонардо в придворния персонал като инженер. Високопоставеният се интересуваше от защитни съоръжения и устройства за забавление на двора. Да Винчи е имал възможността да развие таланта си на архитект и способностите си на механик. Неговите изобретения се оказаха с порядък по-добри от тези, предложени от неговите съвременници.

Инженерът остава в Милано при херцог Сфорца около седемнадесет години. През това време Леонардо рисува картините „Мадона в пещерата“ и „Дамата с хермелин“, създава най-известната си рисунка „Витрувианският човек“, прави глинен модел на конния паметник на Франческо Сфорца, рисува стената на трапезарията на доминиканския манастир с композицията „Тайната вечеря“, направи редица анатомични скици и чертежи на устройства.

Инженерният талант на Леонардо също е полезен след завръщането му във Флоренция през 1499 г. Постъпва на служба при херцог Чезаре Борджия, който разчита на способността на Да Винчи да създава военни механизми. Инженерът работи във Флоренция около седем години, след което се завръща в Милано. По това време той вече е завършил работата по най-известната си картина, която сега се съхранява в музея Лувър.

Вторият милански период на майстора продължава шест години, след което той заминава за Рим. През 1516 г. Леонардо заминава за Франция, където прекарва последните си години. По време на пътуването майсторът взе със себе си Франческо Мелци, ученик и основен наследник на художествения стил на да Винчи.

Въпреки факта, че Леонардо прекарва само четири години в Рим, именно в този град има музей, кръстен на него. В три зали на институцията можете да се запознаете с устройства, изградени според рисунките на Леонардо, да разгледате копия на картини, снимки на дневници и ръкописи.

Италианецът посвещава по-голямата част от живота си на инженерни и архитектурни проекти. Неговите изобретения са били както военни, така и мирни. Леонардо е известен като разработчик на прототипи на танк, самолет, самоходна карета, прожектор, катапулт, велосипед, парашут, подвижен мост и картечница. Някои от рисунките на изобретателя все още остават загадка за изследователите.

През 2009 г. телевизионният канал Discovery излъчи поредицата от филми „Апаратът на Да Винчи“. Всеки от десетте епизода на документалната поредица беше посветен на конструирането и тестването на механизми, базирани на оригиналните чертежи на Леонардо. Техниците на филма се опитаха да пресъздадат изобретенията на италианския гений, използвайки материали от неговата епоха.

Личен живот

Личният живот на господаря се пазеше в най-строга тайна. Леонардо е използвал код за записи в дневниците си, но дори след дешифрирането изследователите са получили малко надеждна информация. Има версия, че причината за секретността е нетрадиционната ориентация на да Винчи.

Теорията, че художникът обича мъже, се основава на предположения на изследователи, основани на косвени факти. В ранна възраст художникът е участвал в дело за содомия, но не е известно със сигурност в какво качество. След този инцидент майсторът стана много потаен и стиснат с коментари за личния си живот.

Възможните любовници на Леонардо включват някои от неговите ученици, най-известният от които е Салай. Младият мъж беше надарен с женствен външен вид и стана модел за няколко картини на да Винчи. Йоан Кръстител е една от оцелелите творби на Леонардо, за която Салай е работил.

Има версия, че „Мона Лиза“ също е нарисувана от този гледач, облечен в женска рокля. Трябва да се отбележи, че има известно физическо сходство между хората, изобразени в картините „Мона Лиза“ и „Йоан Кръстител“. Остава фактът, че да Винчи завеща своя художествен шедьовър на Салай.

Историците включват и Франческо Мелци сред възможните любовници на Леонардо.

Има и друга версия за тайната на личния живот на италианеца. Смята се, че Леонардо е имал романтична връзка със Сесилия Галерани, за която се предполага, че е изобразена в портрета „Дамата с хермелин“. Тази жена беше любимата на херцога на Милано, собственик на литературен салон и покровител на изкуствата. Тя въведе младия художник в кръга на миланската бохема.

Сред бележките на Да Винчи е открита чернова на писмо, адресирано до Сесилия, което започва с думите: „Моята любима богиня...“. Изследователите предполагат, че портретът „Дама с хермелин“ е нарисуван с ясни признаци на неизразходвани чувства към жената, изобразена в него.

Някои изследователи смятат, че великият италианец изобщо не е познавал плътската любов. Не го привличаха мъже или жени във физически смисъл. В контекста на тази теория се предполага, че Леонардо е водил живот на монах, който не е родил потомци, но е оставил голямо наследство.

Смърт и гроб

Съвременните изследователи заключиха, че вероятната причина за смъртта на художника е инсулт. Да Винчи умира на 67 години през 1519 г. Благодарение на мемоарите на неговите съвременници е известно, че по това време художникът вече е страдал от частична парализа. Леонардо не можеше да движи дясната си ръка, както смятат изследователите, поради инсулт, прекаран през 1517 г.

Въпреки парализата, майсторът продължава активния си творчески живот, прибягвайки до помощта на своя ученик Франческо Мелци. Здравето на Да Винчи се влошава и в края на 1519 г. вече му е трудно да ходи без чужда помощ. Това доказателство е в съответствие с теоретичната диагноза. Учените смятат, че повторен пристъп на мозъчно-съдов инцидент през 1519 г. е сложил край на живота на известния италианец.

По време на смъртта си майсторът се намира в замъка Кло-Люсе близо до град Амбоаз, където живее през последните три години от живота си. В съответствие със завещанието на Леонардо тялото му е погребано в галерията на църквата Сен Флорентин.

За съжаление гробът на господаря е разрушен по време на хугенотските войни. Църквата, в която е погребан италианецът, е била разграбена, след което е занемарена и е разрушена от новия собственик на замъка Амбоаз Роже Дюко през 1807 г.

След разрушаването на параклиса Сен Флорентин, останките от много погребения през годините са смесени и погребани в градината. От средата на деветнадесети век изследователите са направили няколко опита да идентифицират костите на Леонардо да Винчи. Новаторите в този въпрос се ръководеха от описанието на живота на майстора и избраха най-подходящите фрагменти от намерените останки. Те са били изучавани известно време. Работата се ръководи от археолога Арсен Хаус. Той също така намери фрагменти от надгробен камък, вероятно от гроба на да Винчи, и скелет, в който липсваха някои фрагменти. Тези кости са били повторно погребани в реконструираната гробница на художника в параклиса Сен Юбер на територията на замъка Амбоаз.

През 2010 г. екип от изследователи, ръководен от Силвано Винчети, щеше да ексхумира останките на ренесансовия майстор. Планирано е скелетът да бъде идентифициран с помощта на генетичен материал, взет от погребенията на роднините на Леонардо по бащина линия. Италианските изследователи не успяха да получат разрешение от собствениците на замъка да извършат необходимата работа.

На мястото, където се е намирала църквата Сен Флорентин, в началото на миналия век е издигнат гранитен паметник, отбелязващ 400-годишнината от смъртта на известния италианец. Реконструираният гроб на инженера и каменният паметник с неговия бюст са сред най-популярните атракции в Амбоаз.

Тайните на картините на да Винчи

Работата на Леонардо занимава умовете на изкуствоведи, религиозни изследователи, историци и обикновени хора повече от четиристотин години. Творбите на италианския художник са се превърнали във вдъхновение за хората на науката и творчеството. Има много теории, които разкриват тайните на картините на да Винчи. Най-известният от тях гласи, че когато пише своите шедьоври, Леонардо използва специален графичен код.

Използвайки устройство от няколко огледала, изследователите успяха да разберат, че тайната на външния вид на героите от картините "Мона Лиза" и "Йоан Кръстител" се крие във факта, че те гледат същество в маска, напомнящ на извънземно. Тайният код в бележките на Леонардо също е дешифриран с помощта на обикновено огледало.

Измамите около творчеството на италианския гений доведоха до появата на редица произведения на изкуството, чийто автор е писателят. Романите му стават бестселъри. През 2006 г. излиза филмът „Шифърът на Да Винчи“, базиран на едноименната творба на Браун. Филмът беше посрещнат с вълна от критики от страна на религиозни организации, но постави касови рекорди през първия си месец от премиерата.

Изгубени и незавършени произведения

Не всички творби на майстора са оцелели до днес. Произведенията, които не са оцелели, включват: щит с рисунка под формата на главата на Медуза, скулптура на кон за херцога на Милано, портрет на Мадона с вретено, картината „Леда и лебедът“ и фреската „Битката при Ангиари”.

Съвременните изследователи знаят за някои от картините на майстора благодарение на оцелели копия и мемоари на съвременници на да Винчи. Например, съдбата на оригиналната творба „Леда и лебедът“ все още е неизвестна. Историците смятат, че картината може да е била унищожена в средата на седемнадесети век по заповед на маркиза дьо Ментенон, съпруга на Луи XIV. До днес са оцелели скици, направени от ръката на Леонардо, и няколко копия на платното, направени от различни художници.

Картината показваше млада гола жена в ръцете на лебед, с бебета, излюпени от огромни яйца, играещи в краката й. При създаването на този шедьовър художникът е вдъхновен от известен митичен сюжет. Интересно е, че картината, базирана на историята за съвкуплението на Леда със Зевс, който прие формата на лебед, е нарисувана не само от да Винчи.

Приживеният съперник на Леонардо също рисува картина, посветена на този древен мит. Картината на Буонароти претърпя същата съдба като творбата на да Винчи. Картини на Леонардо и Микеланджело едновременно изчезнаха от колекцията на френския кралски дом.

Сред незавършените творби на блестящия италианец се откроява картината „Поклонението на маговете“. Платното е поръчано от августинските монаси през 1841 г., но остава недовършено поради заминаването на майстора в Милано. Клиентите намериха друг художник и Леонардо не видя смисъл да продължава да работи върху картината.

Изследователите смятат, че композицията на платното няма аналози в италианската живопис. Картината изобразява Мария с новородения Исус и влъхвите, а зад поклонниците са ездачи на коне и руините на езически храм. Има предположение, че Леонардо се е изобразил на 29-годишна възраст сред мъжете, дошли при Божия син.

• През 2009 г. изследователят на религиозните мистерии Лин Пикнет публикува книгата „Леонардо да Винчи и Братството на Сион“, назовавайки известния италианец като един от майсторите на таен религиозен орден.
• Смята се, че да Винчи е бил вегетарианец. Носеше дрехи от лен, пренебрегвайки тоалети от кожа и естествена коприна.
• Група изследователи планира да изолира ДНК на Леонардо от оцелелите лични вещи на майстора. Историците също твърдят, че са близо до намирането на роднините на да Винчи по майчина линия.
• Ренесансът е времето, когато благородните жени в Италия са се обръщали с думите „милейди“, на италиански - „ma donna“. В разговорната реч изразът е съкратен до "монна". Това означава, че заглавието на картината „Мона Лиза“ може да се преведе буквално като „Лейди Лиза“.

• Рафаел Санти нарича да Винчи свой учител. Той посещава ателието на Леонардо във Флоренция и се опитва да приеме някои черти от неговия художествен стил. Рафаел Санти също нарича Микеланджело Буонароти свой учител. Тримата споменати художници се считат за главните гении на Ренесанса.
• Австралийски ентусиасти създадоха най-голямата пътуваща изложба на изобретенията на великия архитект. Изложбата е разработена с участието на Музея Леонардо да Винчи в Италия. Изложбата вече посети шест континента. По време на функционирането му пет милиона посетители успяха да видят и да се докоснат до произведенията на най-известния инженер от епохата на Възраждането.

Скица Витрувианският човеке открит случайно в ръкописите на Леонардо. Създаден е приблизително през 1490-1492 г

Когато беше открита скица, до нея имаше бележки на художника относно пропорциите на човек:

„Архитектът Витрувий заявява в своята работа по архитектура, че размерите на човешкото тяло са разпределени по следния принцип: ширината на 4 пръста е равна на 1 длан, стъпалото е 4 длани, лакътят е 6 длани, пълният височината на човек е 4 лакътя или 24 длани... Това са същите измервания, които Витрувий е използвал при изграждането на своите сгради."

Основата за рисунката на Да Винчи "Витрувианският човек" беше трактат „Човекът на равновесието“ от архитекта на Древен Рим Витрувий, на което е кръстено изображението на фигурата. Този древен римлянин използва пропорциите на човешкото тяло за своите изследвания в областта на архитектурата.

В своите математически изследвания Витрувий и Леонардо описват не само пропорциите на човек, но и пропорциите на цялото творение. В бележник от 1492 г. е намерена бележка на Леонардо: „Древен Човекбеше свят в миниатюра. Тъй като човекът е съставен от земя, вода, въздух и огън, тялото му прилича микрокосмос на Вселената".

В нашия съвременен свят рисунката на Да Винчи вече не се възприема от човечеството като символ на идеалните пропорции на човешкото, по-специално на мъжкото тяло. Това изображение по-скоро символизира местоположението на човека във Вселената.

Витрувианският човек от Леонардо да Винчи това е образ на последователно състояние на живот, в центъра на който е човек. Фигурата показва идеална мъжка фигура по отношение на пропорциите.

В образа на „Витрувианския човек“ е обичайно да се виждат две тела - две фигури, едната от които се вписва в кръг, а другата в квадрат.

Тълкуването на такъв състав има следното значение:

Квадрат - символ на земното, материалното. Центърът на квадрата е в областта на слабините.

Кръг - символ на божественото, включително божествения произход на човека. Фигура, разположена в кръг, не съдържа линии, тоест не се измерва. Защото като божествен феномен тази цифра не може да бъде измерена. Центърът на кръга е човешкият пъп.

Две позиции - в кръг и квадрат във фигурата - отразяват динамика и спокойствие. Така великият художник предава несъответствието на духа - кръга и материята - квадрата. Ако добавите страни към чертежа Четворките на Хайдегер, тогава получавате символичен образ на истинското състояние на човека, Наполовина божествен, наполовина смъртен, който опира краката си на земята, а главата му е на небето.

Това се разглежда като символ на факта, че човекът гравитира към земното, въпреки божествения му компонент.

Витрувианският човек е не само скрит символ на вътрешната симетрия на човешкото тяло, но и символ на симетрията на Вселената като цяло.

В пропорции обемът на кръг и обемът на квадрат са абсолютно равни.Това показва, че проявеното (материалното) и непроявеното (духовното) са взаимозаменяеми състояния.Единствената разлика е честотата.

Защо духовното се материализира е друг също толкова интересен въпрос.

Според съвременните представи да се видят само две фигури във „Витрувианския човек“ е твърде просто и плоско.

Великият гений видя и се опита да предаде на другите поколения дълбокия смисъл, който видя в нашата природа. Така той искаше да ни покаже значението на „златното сечение“. Образът на Витрувианския човек е криптираното „златно съотношение“.

Това се опитват да ни предадат древните учени значението на Висшата хармония.

Друго известно творение, в което Леонардо да Винчи показва златното сечение, е Мона Лиза. Нейната загадъчна усмивка невероятно пленява милиони зрители.

Има още една интересна теория, според който Витрувианският човек на Да Винчи е образ на Христос. Художникът се ангажира с реставрацията на Плащеницата по молба на нейните пазители. Привидно вдъхновен от образа на Христос върху светилището, той пренася безупречните пропорции на тялото си в своята рисунка. Това означава, че изобразява божествените пропорции на човешкото тяло. Изобразен Да Винчи, поставящ мъжка фигура в центъра на вселената човек по Божия образ.

„Мадоната на скалите“ е една от първите картини на Леонардо. Договорът с художника е сключен от Братството на непорочното зачатие Градска религиозна общност от богати миланчани, които се събират за общи молитви.— картината трябваше да украси олтара на параклиса на църквата Сан Франческо Гранде в Милано. Вместо формална, тържествена, застинала композиция, Леонардо създава свободно разположена в пространството пластична група във формата на пирамида - любимата му фигура - и по този начин нарушава традицията, според която олтарната картина трябваше да включва Мария и Младенеца , пророци и ангели. Героите са свързани помежду си чрез пози и жестове. Тук коленичилата Мария представя Йоан Кръстител на детето Христос, което вдига ръка в благославящ жест. Тук ангелът посочва Йоан и гледа към зрителя, сякаш го кани в картината. Тихото, мистериозно действие в пещерата напомня сцената на Рождество Христово, също често изобразявана в пещерата, а липсата на ореоли и атрибути прави „Мадоната на скалите“ по-малко официална и по-интимна.

Нарушаването на традицията се състои и в това, че картината изобразява сцена, която не е в каноничните евангелия, но е известна от тях. Според апокрифното прото-евангелие на Яков, бебето Исус среща Йоан по време на бягството в Египет (Ирод заповядва изтребването на всички деца от мъжки пол), когато Мария, Йосиф и Христос, подобно на Йоан и майка му Елисавета, се крият в пустинята .

Подобно на своите предшественици, Леонардо внимателно записва подробностите - той е добре запознат с геологията и ботаниката - и ние можем да идентифицираме различните видове цветя и видове скали. В същото време картината има въздух и дълбочина, характерни само за Леонардо, постигнати с техниката сфумато сфумато (Италиански sfumato - „засенчен, изчезващ като дим“) - омекотяване на очертанията на фигури и предмети, което ви позволява да предадете въздуха, който ги обгръща.. Отдалечавайки се от условностите и плоскостта, показвайки триизмерни пластични фигури в сложно пространство, художникът се сбогува с традициите на Средновековието и Ранния Ренесанс в Италия и отваря пътя към Тайната вечеря и Мона Лиза.

2 "Тайната вечеря" (1495-1498)

Над картината на стената на трапезарията на доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие в Милано Параклисът в манастира е бил домашната църква на Лодовико Сфорца, владетелят на Милано, за когото е работил Леонардо.Леонардо искаше да работи бавно и да използва ярки цветове, които позволяваха тонални преходи. Той изоставя изпитаната техника на стенописа - тя не позволява корекции, използване на много различни цветове и нюанси и постигане на сложни преходи от един тон към друг. Художникът решава да работи al secco, тоест на сухо, рисувайки върху суха стена. Той покрива повърхността на стената със смес от мазилка, смола и мастика и рисува с яйчна темпера с добавка на маслена боя. Но експериментът се провали: още през 16-ти век изображението започна да се срутва, а изрязването на врата в стената, наводненията, неуспешните реставрации и бомбардировките по време на Втората световна война допълнително повредиха картината.

Христос и учениците са поставени в строг интериор, напомнящ манастирска трапезария: той съобщава, че един от тях е предател. Това не е ритуална вечеря или молитвено събрание, като предшествениците на Леонардо, а представление в момента на кулминацията. Апостолите спорят, недоумяват, тъжни, възмутени, гневни. В средата е Христос: той сочи към хляба, намеквайки за тайнството на тайнството. Юда - и това също не е типично за италианската живопис от 15-ти век - се смесва с тълпа други ученици. Отдръпвайки се от масата, той разсипва сол (лоша поличба).

Тази работа предава цялата гама от преживявания на героите: всеки е индивидуален и в същото време типичен - скиците на хора, които говорят на улицата, които Леонардо прави преди да получи тази поръчка, очевидно не са били напразни. Персонажите образуват символични групи от трима души, Христос е изобразен във формата на триъгълник и в центъра на композицията. Математически точната перспектива задава строг ритъм на сцената, а комбинацията от прецизна геометрия с емоционалните движения на героите ни позволява да постигнем баланс без скованост.

3 "Спасителят на света" (около 1500 г.)

Има спорове за авторството на тази картина, но много авторитетни изследователи смятат, че авторът е Леонардо. "Спасителят на света" е вид изображение, където Христос най-често е представен като владетел на света Това се обозначава със сфера или кълбо с кръст; понякога той седи на трона.вдигайки дясната си ръка в благославящ жест. Иконографията с управляващ и благославящ Христос идва в Италия от Холандия. Прозрачната сфера в ръцете на Спасителя се отнася за Платон и Аристотел, които пишат за сферичната форма на Вселената.

Картината повдига много въпроси. Защо ръцете на Христос са осветени и близо до зрителя, а лицето му е отдалечено и скрито в тъмнината? Защо сферата, вероятно направена от планински кристал, не изкривява гънките на дрехите, като се има предвид, че Леонардо е бил добре запознат с оптиката? Защо няма пластичност, няма сложни завои или типичната за майстора „мобилност в покой“? Картините на Леонардо се характеризират със сложни завои на фигури, мобилни и пластични. В същото време композициите като цяло са много стабилни и поддържат баланс.​, което той постига до края на 15 век? И най-важното, не е ли фалшификат? Очевидно обаче не. Рентгеновата снимка показва корекции в изображението на благославящата ръка - и това е силен аргумент в полза на факта, че авторът го е написал сам, а не е копирал готов образец. В полза на авторството на Леонардо говори и нестандартното изображение на Исус без брада и без ореол.

4 "Мона Лиза" (1503-1519)

Образът на Лиза Герардини, неаполитанка от обедняло аристократично семейство, съпруга на флорентинския търговец на текстил Франческо дел Джокондо, стана причина за много предположения и предположения. Това беше улеснено от известната кражба на Джоконда от Лувъра през 1911 г., пътуването на картината през Съединените щати през 1962 г. и многократните цитати, включително в изкуството. Мистериозната репутация на Моне Лиза е създадена през 19 век от романтици и символисти - Теофил Готие и Валтер Патер Романтичният писател Теофил Готие нарича Джоконда „сфинкса на красотата“ през 1855 г., а критикът Уолтър Патер пише през 1867 г., че това е същество, което „е умирало много пъти и е научило тайните на задгробния живот“. Дмитрий Мережковски в романа „Възкресените богове. Леонардо да Винчи" (1901) продължава романтичната тема, наричайки "Джоконда" женския двойник на самия Леонардо.. Но самият Леонардо допринесе за това, давайки на публиката пълна свобода на интерпретация.

Както пише майсторът, „неясните предмети стимулират ума към нови изобретения“ - и тук всичко е наистина неясно. Какъв е характерът на тази жена, добра ли е или зла, весела или коварна, млада или зряла? Моделът не е статичен - тя седи спокойно, но е обърната в пространството: краката й са в едната посока, торсът й е в другата, главата и погледът й са насочени в различни посоки. Сфумато предава мимолетна емоция, случайна мисъл, която леко оживява лицето (бърз поглед встрани, лека усмивка). Умишлената неяснота на очертанията и мекотата на формите пораждат различни мисли у зрителя за нейния характер и емоции. Невъзможно е да се разбере какво мисли и чувства тя, но няма съмнение, че това лице отразява дълбок вътрешен живот. Полуфантастичният пейзаж в далечината напомня по-скоро за приказка или сън, отколкото за Италия, а леката му асиметрия, която присъства и във фигурата, също създава „мобилност в спокойствието“.

Именно тази сложност и неяснота е голямото откритие на Леонардо. Като истински психолог той прави експеримент върху зрителя, предлагайки проективен тест, който не може да бъде преминат по единствения правилен начин.

5 „Света Анна с Мадоната и младенеца Христос“ (1508-1510)

Според една от версиите „Света Ана с Мадоната и младенеца Христос“ е поръчана от френския крал Луи XII за бременната му съпруга Ан Бретанска Култът към Света Анна, широко разпространен в Италия през 15 век, е свързан, наред с други неща, с нейното покровителство на бременните жени.. Но проектът остава незавършен, което е естествено за Леонардо.

Образът на Мария с бебето в скута на майка й, Света Анна, идва от север, от Германия през 14 век. Тази иконография се нарича „Анна в три“: името подчертава връзката между жените и светостта на зачеването и за двете. При Леонардо значението на сцената е подчертано пластично: групата е плътно споена (отново любимата пирамида), телата на героите се повтарят и продължават едно друго. В скута на Анна, като на трон, седи монументалната Мария, леко наведена към бебето, което се опитва да оседлае агнето. Агнето символизира жертвата на Христос и в същото време е тиха семейна сцена: Мария разсейва сина си, а младата баба мирно наблюдава и двамата. Цялото трио е изобразено на ръба на скала, която ги отделя от зрителя, а пустинният пейзаж придава на сцената планетарен мащаб. Символното се преплита с емоционалното, а идеалното с реалното.

Всяка картина, за разлика от рисунките, е за Леонардо синтез на целия му опит, резултат от изследвания и затова много творби, включително и тази, остават недовършени. Когато един художник иска да създаде убедителен свят, равен по сложност на реалността, може да отнеме цял живот, за да намери тази формула.