Самые красивые картины в мире. Рейтинг самых дорогостоящих картин в мире Картины красивейших дам в мире

Сегодня мы поговорим о прекрасном — о художественном искусстве в денежном эквиваленте: о самых дорогих картинах. Часто самые дорогие предметы искусства либо не столь красивы на первый взгляд, сколько дороги, либо на них изображено что то такое… непонятное простому смертному.

Также стоит учесть такой момент — самые дорогие картины в мире не продаются, они находятся в государственных музеях.

На фото картина Леонардо Да Винчи «Мона Лиза» (1503 год)

Например, полотна Леонардо Да Винчи отсутствуют в частных собраниях, однако если бы их выставили на продажу — цена была бы выше чем у перечисленных в рейтинге картин из частных коллекций.

Итак, «список самых дорогих картин включает лишь работы, выставленные на продажу в ХХ-ХХI вв».

По данным закрытых продаж самая дорогая картина - «Когда свадьба?», 1892 года, Поль Гоген, принадлежала семейству Рудольфа Штехлина и в 2015 году была продана музейному ведомству Катара за (!!!) 300 млн долларов!

На фото картина Поля Гогена «Когда свадьба?»

У Поля Гогена одна картина представлена в списке самых дорогих, но зато она на первом месте.

Картина написана автором на острове Таити, где Гоген поселился, уходя от мирской суеты и бывшей семьи, женился на юной темнокожей девочке тринадцати лет из местного племени — по официальным версиям на картине на переднем плане изображена как раз эта девочка. Слава пришла к художнику только после смерти…

Пабло Пикассо, пожалуй, самый популярный художник самых дорогих ныне картин. В списке самых дорогих картин (на 2016 год) его произведений — 6.

По данным открытых продаж самая дорогая картина — «Алжирские женщины» (версия О) Пабло Пикассо. 1-е место по результатам открытых продаж. Продана за 179,3 млн долларов в мае 2015 года. «Такую сумму за неё выложил бывший премьер-министр Катара Хамад бен Джасим бен Джабер Аль Тани». Вообще в серии «Алжирские женщины» 15 картин.

На фото картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины» (версия О)

Пабло Пикассо называют еще самым дорогим художником, поскольку еще по меркам 2006 года и только по данным официальных продаж фонд его работ составил 262 млн долларов. Но сегодня даже 6 его картин, представленных в списке — имеют общий фонд более 650 млн долларов.

Пикассо — «Основоположник кубизма (совместно с Жоржем Браком и Хуаном Грисом), в котором трёхмерное тело в оригинальной манере рисовалось как ряд совмещённых воедино плоскостей. Пикассо много работал как график, скульптор, керамист и т.д.» . Пикассо создал за свою жизнь больше 20 тысяч работ.

Еще одна его работа занимает одно из первых мест в списке самых дорогих картин — «Обнажённая, зелёные листья и бюст», 1932 год, Пабло Пикассо, продана за $106.5 в мае 2010-го года.

На фото картина Пабло Пикассо «Обнажённая, зелёные листья и бюст»

На картине изображена любовница Пикассо, которую он рисовал втайне от жены (правда если честно любовницу или не любовницу не совсем легко узнать на этой работе, как впрочем и на всех работах художника сложно узнать кого именно он рисовал).

4-е место по результатам закрытых продаж:

Сон, 1932, Пабло Пикассо. Картина продана в 2013 году за 155 млн долларов.

На фото картина Пабло Пикассо «Сон»

«Мальчик с трубкой», 1905, Пабло Пикассо — продана в 2004 году за 104 млн долларов.

На фото картина Пабло Пикассо «Мальчик с трубкой»

«Дора Маар с кошкой», 1941, Пабло Пикассо — продана за 95 млн долларов в 2006 году

на фото картина Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой»

«Бюст женщины (женщина в сеточке для волос)», 1938, Пабло Пикассо — продана в конце 2015 года за 67 млн долларов

На фото картина Пабло Пикассо «Бюст женщины»

Следующий художник, занявший почетное место в списке творцов самых дорогих картин — Поль Сезанн

Его картина «Игроки в карты» (3-я картина из 5-картинной серии) была куплена властями Карата для национального музея в 2011 году за 250 млн долларов. На тот момент это была самая дорогая картина. Второе место по итогам закрытых продаж на 2016 год.

На фото 3-я картина серии «Игроки в карты» (1892-1893 гг) Поля Сезанна

«Поль Сеза́нн (фр. Paul Cézanne; 1839-1906) - французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма».

Еще в списке самых дорогих картин представлены следующие картины Сезана:

«Гора Сент-Виктуар, вид из рощи в Шато-Нуар», 1904, Поль Сезанн, продана в 2012 году за 100 млн долларов

На фото картина Поля Сезана «Гора Сент-Виктуар, вид из рощи в Шато-Нуар»

На фото картина Поля Сезана

«Натюрморт с кувшином и драпировкой (англ.)», картина продана за 60.5 млн долларов в 1999-м году.

Еще один выдающийся художник, чьи картины пополнили список самых дорогих — это Марк Ротко. Марк Ротко — американский художник, ведущий представитель абстрактного экспрессионизма, один из создателей живописи цветового поля. «Марк Ротко является одним из самых известных и влиятельных американских художников второй половины XX века и ключевой фигурой послевоенного абстрактного экспрессионизма».

В России выставка работ Ротко впервые состоялась в 2003 году в Государственном Эрмитаже, и была приурочена к 100-летию со дня рождения художника.

В августе 2014 года за 186 млн долларов была продана картина Марка Ротко «№ 6 (Фиолетовое, зелёное и красное)».

На фото картина Марка Ротко «Фиолетовое, зелёное и красное» (№6)

Также на 10-м месте по результатам открытых торгов картина Ротко «Оранжевое, красное, жёлтое», 1961, продана за 87,6 млн долларов в 2012 году.

На фото картина Марка Ротко «Оранжевое, красное, жёлтое»

Картина «№ 10» (1961 год) Марко Ротко продана за 81.9 млн долларов в 2015 году.

На фото картина Марка Ротко «№ 10»

На фото картина Ротко «№ 1 (королевский красный и синий)», 1954 — продана за 75.1 млн долларов в 2012 году.

На фото картина «Белый центр (жёлтое, розовое и лиловое на розовом)», 1950, продана за 72.8 в 2007 году.

На фото картина Ротко «Без названия», 1952, продана за 66.2 млн долларов в 2012 году.

В основном художник создавал работы абстрактной живописи цветового поля, хотя есть и портреты. Как заверяют знатоки искусства: «Экспрессивные полотна Марка Ротко обладают мистической особенностью – по словам многих зрителей, картины, когда наблюдаешь их с близкого расстояния (а именно на этом настаивал сам художник), вызывают сильные эмоции – обостренное чувство одиночества или страха, вплоть до того, что стоя перед ними, особо чувствительные люди могут расплакаться».

Еще один знаменитый художник — Амедео Модильяни. Он нарисовал несколько картин, считающихся одними из самых дорогих в мире.

«Амеде́о (Иеди́дия) Клеме́нте Модилья́ни, 12 июля 1884, Ливорно, Королевство Италия - 24 января 1920, Париж, Третья французская республика - итальянский художник и скульптор, один из самых известных художников конца XIX - начала XX века, представитель экспрессионизма».

На фото картина «Лежащая обнаженная»

Вторая в списке самых дорогих картин по версиям открытых торгов: «Лежащая обнажённая», 1917-1918, продана за 170.4 в конце 2015 года.

Картина «Обнажённая, сидящая на диване», 1917 была продана за 69 млн долларов в конце 2010 года.

Картина «Лежащая обнажённая с голубой подушкой», 1917 была продана за 118 млн долларов в 2012 году.

Следующий знаменитый художник, чьи картины пополнили списки самых дорогих картин: Винсент ван Гог

«Винсе́нт Ви́ллем Ван Гог (30 марта 1853, Грот-Зюндерт, около Бреды, Нидерланды - 29 июля 1890, Овер-сюр-Уаз, Франция) - нидерландский художник-постимпрессионист, чьи работы оказали вневременное влияние на живопись 20 века».

«Наряду с творениями Пабло Пикассо работы ван Гога являются одними из первых в списке самых дорогих картин, когда-либо проданных в мире, согласно оценкам с аукционов и частных продаж. В число проданных за более чем 100 миллионов (в эквиваленте 2011 года) входят: «Портрет доктора Гаше», «Портрет почтальона Жозефа Рулена» и «Ирисы»».

Портрет доктора Гаше, 1890, картина продана за 82,5 млн долларов в 1990 году.

Портрет художника без бороды, 1889, картина продана за 71.5 в 1998 году.

Аликамп, 1888, картина продана за 66.3 млн долларов в 2015 году.

Ван Гог прожил короткую, довольно несчастливую жизнь, маневрируя между желанием стать пастором, устроить личную жизнь, крайностью сойти с ума, жить с бедными… Его жизнь сама по себе предмет исследования для многих. В его картинах дорого не столько техническое исполнение, сколько имя автора, слава к которому, как и полагается настоящим гениям, пришла после смерти.

«Фрэ́нсис Бэ́кон (англ. Francis Bacon; 28 октября 1909, Дублин - 28 апреля 1992, Мадрид) - английский художник-экспрессионист, мастер фигуративной живописи. Основной темой его работ является человеческое тело - искажённое, вытянутое, заключённое в геометрические фигуры, на лишённом предметов фоне».

У Френсиса Бэкона 3 картины в списке самых дорогих:

3-е место по результатам открытых торгов: «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда - триптих, 1969, продана за 142.4 в 2013-м году.

На фото картина «Триптих», 1976, продана за 86.281 млн долларов в 2008 году.

На фото картина «Три этюда к портрету Джона Эдвардса - триптих», 1984, продана за 80.8 млн долларов в 2014 году.

Конечно, нельзя нельзя о таких художниках как Эдвард Мунк, Клод Моне, Виллем де Кунинг.

На фото картина Мунка «Крик» (1893-1910) — 4-я по стоимости ныне и самая дорогая по меркам 2012 года (открытые продажи), продана за 119 млн долларов.

Есть 4 версии картины «Крик», сам художник воспроизводил ее несколько раз… Отчаявшийся человек в позе эмбриона, закрывший лицо руками на фоне сгущающихся туч и залитых заревом и депрессией волн — был по душе многим за точность передачи эмоций через образ. Крик повсюду - в повторяющихся по подобию головы, закрытой руками кричащего, контурах неба, в искаженных линиях тела, в мрачных тонах окружающей обстановки, в мирно идущих поодаль людях, не замечающих отчаянности и ужаса кричащего…

Картины Мунка часто воровали злоумышленники.

На фото картина «Пруд с кувшинками» Клода Моне была продана за 80,5 млн долларов в 2008 году.

Картина Виллема Де Кунинга «Женщина III», 1953 продана за 137.5 млн долларов в 2006 году.

Куниг как любитель экстравагантности, абстрактности создавал воистину творения, в красоте своей не всегда понятные людям со стороны. Все его картины из серии Женщины.., как впрочем и другие картины, — не передают не столько реалистичность, сколько индивидуалистичность понимания мира самим художником.

Из Википедии: «Одинокая женская фигура под действием неистовых, пастозных «мазков-ударов» на холстах де Кунинга превращается в некий живописный тотем, открытый для радикальных фрейдистских прочтений».

Скульптура Кунинга столь экспрессивна и абстрактна как и картины, например, «Фигура, сидящая на скамье» из бронзы (1972 год) оставляет огромное поле для размышлений и догадок, кто же сидит на скамье..

Вообще, у вас никогда не возникало чувства, когда вы лицезрели картины Кунинга, Пикассо и художников, рисовавших в подобном стиле, что сии творения, мягко, скажем, бесталанны? Но стоящие рядом облаком, воздыхающие от глубины и славы картин не дают этого сделать, поскольку можно прослыть невежей с дурным вкусом и т. д. Уверяю вас - такие мысли посещали почти всех, кто не слишком погружен в искусство, и это нормально.

На самом деле - я признаюсь честно: Кунинга я не понимаю… Пикассо — не поверю, что всем понятен. Или вот цветовые поля Ротко по сотни миллионов долларов… Это вообще невозможно понять сразу, и оценить с разбегу. Просто цвет на холсте и все, но люди восхищаются.. Сальвадор Дали скорее философский художник. Если смотреть на картины последнего с точки зрения эстетического наслаждения - в них его мало, но в них огромная суть, а вот сути в картинах Кунинга я не нашла. Конечно, это не значит, что ее там нет. Вообще этих художников сложно понять..

У многих из них сложные судьбы, то суициды, то сумасшествие… Тот же Ротко, рисовавшие полотна с идеальными королевскими цветами, вблизи которых люди плакали от особой энергетики, покончил с собой, будучи в сильной депрессии.

Но Ротко - это чистый, «королевский» цвет, о котором глупо судить по фото его картин на мониторе ноутбука. Но все же мне больше всего из того, с чем я познакомилась в творчестве Ротко понравилось творение «Светло-красный на черном», 1957 года. Суть картины по задумке самого автора — «простое выражение сложной мысли». С философской точки зрения - глубокомысленно и лаконично.. Главное - понятно.

На фото картина М.Ротко «Светло-красное на черном», 1957

Есть версии намного краше версии «Пруда с кувшинками» Клода Моне, написанные неизвестными художниками. Но есть одно НО: не цепляет, а вот какая-нибудь сумбурная версия в виде пятен на холсте, написанная гением - цепляет.

При этом картины дорогие и красивые, красивые не в сложности, а в простоте есть, они, бывает, не намного краше написанных рукой какого-нибудь неизвестного автора, но стоят миллионы долларов. Почему так бывает: картины мало известных, но талантливых авторов стоят мало, а три пятна или мазок кисти красным цветом на белом фоне известного художника — в тысячи раз больше.

Дело в имени (как в случае вещей — в бренде, фирме), иногда дело только в имени. Оценивают не саму картину, а ее автора. Потом.. что такое аукционы? Богатые мира сего соревнуются в праве владеть эксклюзивным шедевром творчества.. кто-то соревнуется на уровне у кого машина круче, кто-то у кого картина Пикассо..

Вы когда-нибудь думали о том, сколько стоит самая дорогая картина в мире? Есть много картин с ценой более 1 миллиона долларов США, но есть картины, которые стоят от 100 миллионов долларов. Трудно по-настоящему оценить эти шедевры мировой живописи — почти все авторы самых дорогих картин, когда-либо проданных, скончались и больше не смогут создать что-то подобное. И из-за этого цена этих картин просто повышается со временем. Итак, представляем вашему вниманию ТОП-10 самых дорогих картин в мире.

10 ФОТО

1. № 5, 1948, Джексон Поллок — 140 000 000 долл. США.

№ 5, 1948 года ушла за 140 миллионов долларов, когда она была продана Дэвидом Геффеном Дэвиду Мартинесу в 2006 году. Произведение, выполненное на фибробочке размером 8 на 5 футов воплощает уникальную технику рисования, используемую Поллоком, одним из величайших художников экспрессионистов. Это типичная картина Поллока, не очень доступная по восприятию, но являющаяся основой эволюции современного искусства. Поллок славился уникальной техники окраски, в которой после размещения холста на полу он применял краску, заставляя ее капать из палочек, шприцев и твердых кистей.

Рой Лихтенштейн является одним из пионеров культуры поп-арта. Его самая известная работа — Шедевр (1962) имеет некоторые классические элементы поп-арта и элементы комиксов. Картина была частью первой выставки Лихтенштейна в галерее Ferus в Лос-Анджелесе, в которой были представлены другие работы, такие как «Утопленная девушка» и «Портрет мадам Сезанн». Теперь некоторые критики отвергли «Шедевр» как просто еще одну затушеванную и гламурную картинку, другие же считают, что картина имеет более глубокий смысл.

Лежащая обнажённая, также известный как Red Nude или Rellining Nude, представляет собой масляную живопись 1917 года итальянского художника Амедео Модильяни. Картина представляет собой бесшовный сплав классического идеализма и современной чувственности. Картина обнаженной женщины, лежащей на диване, выглядит эротически реалистичной, но имеет сюрреалистичную, почти возвышенную красоту, которая притягивает зрителя. Нет ничего грубого или вульгарного в этой картине. Вместо этого она воспринимается как чувственная, возбужденная женщина в расцвете сил, которая не боится давать и требовать физического удовольствия.

В 2015 году мастерская Les Femmes d’Alger Version O продала картину за 179,4 млн долларов США, чтобы установить мировой рекорд по самой дорогой картине, когда-либо проданной на аукционе. Эта картина является кульминацией серии из 15 работ «Женщины Алжира», выполненной Пикассо. Эта работа отлично демонстрирует склонность Пикассо создавать произведения, которые имеют винтажный стиль, но при этом остаются совершенно свежими в подходе.

Стиль Ротко характеризуется использованием больших холстов и горизонтальных полос ярких цветов. Здесь Ротко использует спартанскую палитру с самыми темными оттенками наверху, символизируя депрессию, которая его преследовала.

Абстрактный экспрессионизм был популярным искусством после Второй мировой войны, который подчеркивает подсознание и спонтанное творение. Работы Джексона Поллока принадлежали к этой школе живописи — его техника капающей краски уходит своими корнями в работу Андре Массона и Макса Эрнста. Эта часть абстрактной работы была создана где-то в 1948 году и была показана в статье журнала Life 1947 года.

В 1892 году картина Поля Гогена стала самой дорогой картиной в мире. Его картина двух таитянских девушек побила мировой рекорд в феврале 2015 года, когда ее купили музеи Катара у частного швейцарского коллекционера Рудольфа Стахелина за поразительные 300 миллионов долларов.

Игроки в карты были куплены королевской семьей Катара от греческого судоходного магната Джорджа Эмбирикоса за колоссальные 274 миллионов долларов США.

Спаситель мира якобы был написан Леонардо да Винчи (многие критики считают иначе). На картине изображен Иисус Христос, одетый в одежду эпохи Возрождения и дающий благословение, держа хрустальный шар в левой руке. Стеклянный шар в руке символизирует кристаллические сферы небес — Христос показан спасителем мира и хозяином космоса.

На планете достаточно людей, которые делают не совсем понятные для остальных поступки. Например, отдают десятки миллионов долларов за то, чтобы украсить свою квартиру, дом или офис картинами.

Некоторые полотна стоят баснословных денег, а на вид – как творчество ребенка. Предлагаем 10 самых дорогих картин мира. Они могут прийтись по душе или же вызвать недоумение, но, оказывается, остались на планете люди, готовые заплатить за них целое состояние.

Стоит отметить, что список самых дорогих картин мира не включает в себя популярные полотна, которые выставлены в известных музеях. Здесь только творчество, проданное на художественных аукционах и частным образом. Поэтому в рейтинге не встретить ни одной картины Леонардо да Винчи (а можно не сомневаться, что если хоть одна будет выставлена на продажу, то соберет многим больше, чем перечисленные здесь).

Адель Блох-Бауэр. Густав Климт

Если немного углубиться в историю, то австриец Густав Климт написал портрет супруги Фердинанда Блох-Бауэра Адели Блох-Бауэр II в далеком 1912 году. Мужчина был богатейшим промышленником того времени и спонсировал самые разные виды искусства, в том числе финансировал и художника. Кстати, Адель стала единственной моделью, которую австриец рисовал два раза. Женщину можно увидеть также на «Первом портрете Адели Блох-Бауэр».

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой. Винсент Ван Гог

Всего за свою жизнь датчанин написал около 12 автопортретом. И все работы пришлись на период с 1886 года и по 1889 год.

Дора Маар с котенком. Пабло Пикассо

Он изобразил сидящую на столе свою хорватскую любовницу по имени Дора Маар. Питомец приютился на плече хозяйки. Многие утверждают, что котята у Пикассо выходят особенно хорошо.

Ирисы. Винсент Ван Гог

Стоит отметить, что эта картина является одной их первых работ художника, которую он написал во время своего пребывания в больнице имени Поля де Мусоля. Медицинское учреждение находится во французской провинции Сан-Ремо. Ее Ван Гог посещал за год до своей смерти в 1890 году.

Мальчик с трубкой. Пабло Пикассо

Картина ушла из личной коллекции Джона Хэя. К слову, часть искусствоведов полагает, что такая баснословная цена полотна была обоснована исключительно авторством картины, а не ее действительной исторической ценностью.

Бал в Монмартре. Пьер-Август Ренуар

Поэтому компаньоны Саито решили сделать по-другому, поскольку они были на грани банкротства. Они продали работу Ренуара на аукционе «Сотбис». Она ушла в неизвестные руки (покупатель захотел остаться неизвестным) за 122,8 миллионов долларов. О новом владельце абсолютно ничего неизвестно, но предполагается, что знаменитая работа уехала в Швейцарию.

Портрет доктора Гаше. Винсент Ван Гог

На обеих полотнах доктор изображен сидящим за столом. Он положил голову на правую руку. Однако, разницу между версиями можно увидеть невооруженным глазом. Одна из картин ушла в частные руки за 129,7 миллионов долларов.

Первый портрет Адели Блох-Бауэр. Густав Климт

В 2006 году его продали за 130 миллионов долларов Рональду Лаудеру, владельцу нью-йоркской галереи «Neue Galerie». На тот момент эта работа была самой дорогой из проданных. К слову, сам портрет был написан еще в начале прошлого столетия, в 1907 году.

Женщина 3. Виллем де Кунинг

К слову, картина является одной из шести работ, где центральной темой стала женщина. Полотно было написано в 1953 году, а в 2006 году оно перешло в руки миллиардера Стивена Коэна за почти рекордные 137,5 миллионов долларов.

«№5, 1948», шедевр Джексона Поллока

Самая дорогая картина в мире

Истинное происхождение картины установили в 2011 году, и два года спустя ее приобрел российский миллиардер Дмитрий Рыболовлев. Стоимость выросла до 127,5 миллионов долларов. В 2017 году он выставил ее на аукцион Кристис за 100 миллионов долларов. За двадцатиминутные торги ставка выросла до 450 миллионов долларов.

Так же вы можете узнать какие же картины признаны самыми известными в мире и имя какого художника на слуху у большей части жителей нашей планеты.
Подпишитесь на наш канал в Яндекс.Дзен

В мире искусства существует огромное количество произведений, которые потрясли весь мир и, сломав привычные стереотипы, оставили важнейший след в истории. Творцы всемирноизвестных шедевров живописи бросили своеобразный вызов обществу, который изменил его представление о красоте и раздвинул устоявшиеся рамки. Поскольку в истории искусства таких революционных произведений много и всех их охватить невозможно, мы решили уделить внимание 10 самым известным полотнам художников разных столетий.

Мона Лиза (Джоконда) — Леонардо да Винчи

Мона Лиза

Картина «Мона Лиза» («Джоконда») кисти Леонардо да Винчи, наверное, самое известное произведение гения. Это полотно действительно прекрасно и бесценно. Находится оно в музее Лувр. Создан шедевр в 1514 — 1515 гг. До недавних пор предполагали, что картина была написана раньше — в 1503 г.

На картине изображена жена торговца шелком из Флоренции Франческо дель Джоконда — Лиза Джерардини, поэтому вначале итальянцы, а затем и французы стали называть картину «Джоконда». Знаменитый историк XVI века Джорджо Вазари был в восхищении от портрета и в своей книге «Жизнь выдающихся итальянских архитекторов, скульпторов и художников» назвал ее сокращенным вариантом от слова madonna («моя госпожа») — Мона Лиза.

В процессе работы над картиной художник, путем тщательной композиции, мягкой гамме тонов и живописным приемам, достиг той гармонии, благодаря которой мы видим изображение как бы сквозь невидимую дымку. Этот легкий налет прикрывает небольшие детали, смягчает очертания и создает невидимый переход между формой и красками. Леонардо да Винчи дал нашему воображению многое, поэтому Джоконда не перестает поражать ценителей искусств на протяжении веков, глядя на нас с портрета, словно живая.

Картину очень сложно описывать словами: чем дольше зритель смотрит на нее, тем больше она воздействует на него. Он проникается ее магнетизмом и начинает ощущать то манящее очарование, которое не перестает покорять людей всего мира столетиями.

Черный квадрат — Казимир Малевич

Картина Казимира Малевича «Черный супрематический квадрат», написанная в 1915 году, до сих остается одной из самых скандальных, известных и обсуждаемых произведений в русском искусстве. Этот шедевр входит в серию супрематических работ художника, в которую также вошли картины «Черный круг» и «Черный крест». В данном цикле Малевич попытался исследовать базовые цветовые и композиционные возможности.

Полотно представлено в виде небольшого холста шириной и длиной по 79,5 сантиметров. Основной фон работы — белый, в центре выполнено изображение большого квадрата черного цвета. По словам художника, он работал над полотном на протяжении нескольких месяцев.

Стоит отметить, что к написанию картины Малевич пришел не сразу. Работа над декорациями оперы «Победа над солнцем» являлась предвестником ее появления. В частности, одну из декораций (солнце) мастер решил заменить на черный квадрат. По задумке художника, данный прием помог бы ему передать идею торжества творчества человека над природой.

Критики неоднозначно отреагировали на эту работу Малевича. Некоторые из них даже утверждали, что картина является современной альтернативой иконам, что полотно свидетельствует о поисках некой новой религии, о хаосе мира. По утверждению самого художника, «Черный квадрат» - это своеобразный символ вершины искусства и в то же время его конца.

Остается неоспоримым тот факт, что на картине изображена загадочная бездна, которая затягивает и дает бесконечный полет фантазии.

Автопортрет с терновым венцом и колибри — Фрида Кало

Знаменитая картина мексиканской художницы Фриды Кало «Автопортрет с терновым венцом и колибри» была написана в 1940 году. В этом автопортрете гениальной женщины выражена тяжелая душевная боль, которую она испытывала после развода со своим мужем — художником Диего Ривера. Эта боль передана в виде шипов, которые сковывают ее шею. Впоследствии, после разрыва со своим супругом, Фрида Кало сказала: «В моей жизни было две аварии, − говорила Фрида. − Первая − трамвай, вторая − Диего. Вторая страшнее».

Крик — Эдвард Мунк

Картина «Крик» норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка была создана в период с 1893 по 1910 годы. В первую очередь бросается в глаза изображенная в центре полотна фигура кричащего человека. На лице, перекошенном от ужаса, зритель видит безграничное отчаяние на грани безумства. Художник передал мощные человеческие эмоции достаточно простыми средствами.

«Крик» — символ экспрессионизма, своего рода, прелюдия к искусству XX века. Работа Мунка и на сегодняшний день является одной из самых неординарных и загадочных в мировой живописи. Некоторые эксперты даже предполагают, что сюжет произведения — плод нездорового воображения психически больного человека.

По разному ее видят и зрители: кто-то олицетворяет ее с предчувствием катастрофы, кто-то считает, что автор писал картину, вдохновляясь изображением мумии. Каждый видит в ней что-то свое.

Девушка с жемчужной сережкой — Ян Вермеер

Известное произведение нидерландского художника Яна Вермеера «Девушка с жемчужной серёжкой» («Девушка в тюрбане») часто называют голландской Моной Лизой. Написана картина была приблизительно в 1665 г. Об этом полотне известно немного. Существует несколько версий того, кто изображен на картине, писал ли ее автор на заказ и кто был заказчиком. По одной из них, Вермеер запечатлел на полотне свою дочь Марию.

Однозначно, это необычная работа, с неповторимой динамикой. Художник передал в произведении тот момент, когда натурщица поворачивает голову и смотрит на того, кого она только что заметила. Автор обратил внимание зрителя на жемчужную сережке в ухе девушки. Мастеру удалось передать связь между молодой женщиной и художником. Ее фигура живет отдельной жизнью, а голова смотрит в другую сторону.

Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой — Винсент Ван Гог

Свой знаменитый «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой» нидерландский и французский художник Винсент ван Гог написал в 1889 году, находясь в Арле. Художник страдал психическим заболеванием из-за своего обостренного восприятия действительности и душевной неуравновешенности.

Портрет написан после того, как в припадке безумства Ван Гог отрезал себе мочку уха после ссоры с Гогеном на почве творческих разногласий. Вначале Ван Гог бросил стакан в голову художника, затем бросился на него с бритвой. В тот же вечер он и изувечил себя.

Рассмотрев картину, мы заметим, что фон разделен на две равные части: нижняя зона - красная, верхняя — оранжевая с желтыми вкраплениями. Автор изобразил себя с искаженными чертами лица и потерянным взглядом.

Тайная вечеря — Сальвадор Дали

Знаменитый мастер сюрреализма Сальвадор Дали создал свою «Тайную вечерю» в 1955 году. Картина находится в вашингтонской Национальной галерее. Данное произведение художник писал сложной техникой с использованием фотоматериалов. На картине изображен традиционный сюжет, переданный с точки зрения футуризма.

Дали изобразил собравшихся за одним столом Иисуса Христа и его последователей. Работа перекликается и ярко контрастирует со знаменитой картиной кисти Леонардо да Винчи. Однако на полотне Дали обстановка и герои иные, изображенные с минималистичностью и аутентичностью.

Картина несет зрителю своеобразное нравственное послание. Произведение наполнено светом и легкостью. Из окон, изображенных на нем, мы видим невероятно красивый пейзаж с ясным голубым небом и серебристыми массивами гор.

Олимпия — Эдуард Мане

Олимпия — Эдуард Мане

Картина «Олимпия» была написана французским импрессионистом Эдуардом Мане в 1863. Она по праву занимает почетное место рядом с другими шедеврами мировой живописи.

Однако в 1865 году в Парижском салоне из-за этого произведения произошел громкий скандал. Дело в том, что до Мане обнаженных женщин изображали на картинах как эталон духовной красоты. А эта работа Мане была признана и физически некрасивой, и развратной. Из соображений морали художникам разрешалось изображать обнаженными только героинь античных мифов, исторических или библейских личностей. Тогда как импрессионист нарушил это правило.

Его Олимпию сочли за представительницу «древнейшей профессии», которая только что получила букет от своего любовника. Само название картины общество тоже не приняло, так как этим именем нарекали продажных женщин, и в адрес художника посыпались оскорбительные насмешки.

Дора Маар с кошкой — Пабло Пикассо

Дора Маар с кошкой

Одна из самых дорогих полотен мира — «Дора Маар с кошкой» Пабло Пикассо — была написана художником в 1941 году. На ней изображена возлюбленная художника Дора Маар, сидящая на стуле с маленькой кошкой на плече.

Практически на всех картинах Пикассо Дора выглядит жутковато, это объясняется тем, что написаны они были в нелегкий период их отношений. К тому же мировая война наложила свой отпечаток на жизнь и творчество испанского мастера. Отношения Доры Маар и Пабло Пикассо были отнюдь не романтическими, скорее, это был союз двух творческих личностей.

В работе «Дора Маар с кошкой» художник подчеркнул остроту ногтей посредством изображения черной кошки.

Один: номер 31 — Джексон Поллок

В конце 1940-х годов американский художник Джексон Поллок изобрел новую технику в живописи — он писал на больших холстах, расположив их на полу. Его картины создавались в результате разбрызгивания краски с кистей, он не прикасался ими к полотну.

В работе над своими картинами он использовал палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смешивал краску с песком, битым стеклом.